Kuvaus
Vuonna 1916 luotu Edvard Munchin maalaus "Itse -opastrait in Bergen" tarjoaa syvän itsetutkimuksen norjalaisen taiteilijan psyykissä, a mestari symbolismi ja modernismi. Munch, joka tunnetaan ylivoimaisesta emotionaalisuudestaan ja ihmisen tuskasta, käyttää tätä työtä peilinä, joka heijastaa sen ulkopuolelta, myös hänen elämäänsä merkitä sisäisiä kamppailuja.
Koostumusta tarkkailemalla muotokuvalle on ominaista voimakas ja melkein häiritsevä ilme, joka kohtaa katsojan. Munch esittelee itsensä etualalla hakkeroinnin taustalla, joka ei kaukana vain koristeellisesta, lisää sortavan ja melankolisen ilmakehän sensaation. Heikon taustan valinta antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä hänen kasvonsa, joka on hänen sielunsa ikkuna; Väripaletti on synkkä, ja siinä hallitsevat tummat sävyt, jotka herättävät surun ja heijastuksen tunteita. Sininen, ruskea ja musta hallitsevat, kun taas lämpimämpiä sävyjä, jotka olisivat voineet tarjota emotionaalista helpotusta
Munchin tyyli tässä työssä on tunnistettavissa tapaan, jolla hän käyttää aaltoilevia linjoja ja ilmaista harjapoiketta, joka näyttää vangitsevan hetken olemuksen enemmän kuin pelkkä kirjaimellinen muotokuva. Hänen kasvonsa karakterisointi hänen kulma -ryhmillä ja ilmaisulla, joka värähtelee mietiskelyn ja kärsimyksen välillä, on aito esitys eksistentiaalisesta ahdistuksesta, jota Munch lähestyi koko uransa. Hänen tunkeutuva ilme voidaan tulkita kysymyksenä ihmisen tilaan; sielun ahdistuksen tunnustaminen.
Vaikka taiteilijan hahmo on itsevaruste, se herättää myös tunteen, että se on loukussa julmassa ja kaoottisessa maailmassa. Munch, joka asui äitinsä menettämisessä jo varhaisessa iässä ja kokenut mielenterveysongelmia, onnistuu vangitsemaan tässä työssä yhteyden sisäisen valon ja ympäröivän ympäristön synkkyyden välillä. Hänen taiteensa heijastaa hänen omaa elämäänsä, koskettaen yleisiä kysymyksiä, kuten yksinäisyys, epätoivo ja merkityksen etsiminen.
"Bergenin itse -ohjaaja" on aikaan, jolloin Munch jatkoi ainutlaatuisen tyylinsä kehittämistä, joihin vaikutti Euroopassa kukoistettu symbolismi ja modernistinen estetiikka. Tätä hänen elämänsä ajanjaksoa leimasi visuaalisen kielen etsiminen, joka pystyi ilmaisemaan oman kokemuksensa lisäksi myös syvien muutoksia koskevan yhteiskunnan ahdistuksen. Tässä yhteydessä maalauksesta tulee enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Siitä tulee todistus sen luojan taiteellisesta ja tunnetaisteluista.
Työ voi liittyä muihin laajan uransa teoksiin, joissa ihmishahmo esitetään välineenä tutkiakseen kärsimystä ja intohimoa, kuten havaitaan muissa symbolisissa luomuksissa, kuten "Cry" tai "Madonna". "Bergenin itse -ohjaajan" kautta Munch jatkaa tutkimustaan itsestään, matkan, joka johtaa hänet kohtaamaan paitsi hänen kuvansa, myös hänen elämänsä ja taiteensa mukana olevan ahdistuksen.
Lyhyesti sanottuna, "itse -ohjaaja bergenissä" on enemmän kuin itse -portraiti; Se on perustavanlaatuinen kappale, joka paljastaa syvän yhteyden yksilön ja hänen emotionaalisen kontekstinsa välillä, todistuksen ihmisen kärsimysten laajasta spektristä taiteilijan silmissä, joka ei koskaan lopettanut olemassaolon monimutkaisuuden tutkimista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.