Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1639 maalaama "itse -ohjaaja Avetroro" on yksi suurimpien teosten joukosta suurimmista teoksista mestari hollantilaisesta barokista. Siinä katsoja kutsutaan taiteilijan sielun syvään itsetutkimukseen, jota kuvataan mestarillisesti paitsi hänen kasvonsa kautta, myös symbologialla, joka liittyy karkeaan itse -ohjeelliseen. Rembrandt, joka on kuuluisa dramaattisesta valon ja varjon käytöstä, joka tunnetaan nimellä tenebrismo, soveltaa näitä tekniikoita, joiden työssä on melkein hypnoottinen tarkkuus.
Koostumuksessa Rembrandt esittelee itsestään kuvan, joka herättää sekä arvokkuutta että haavoittuvuutta. Taiteilija näyttää katsojan edessä, kantaen kynällä koristeltu tumma hattu, jota voidaan tulkita hänen asemastaan ja taiteellisesta kyvystään. Hänen tunkeutuva ilme, joka on suunnattu tarkkailijaan, on sekä haastava että mietiskelevä, mikä viittaa intiimiin ja suoraan yhteyteen taiteilijan ja katsojan välillä. Tämä lähestymistapa kasvoihin ja ilmaisuun on ominaista Rembrandtin teokselle, joka tutki usein ihmisen psykologian monimutkaisuutta muotokuvan kautta.
AVETORO, metsästyslintu, jota taiteilija pitää yhdellä kädellä, lisää teokseen ylimääräisen merkityksen. Tätä elementtiä voidaan tulkita eri tavoin; Alueella, jolla metsästys oli aseman ja voiman symboli, lintu voisi myös ehdottaa Rembrandtin suhteita luontoon ja elämään, kaiku sen kiinnostuksesta jokapäiväiseen elämään ja olemassaolon vivahteisiin. Tapa, jolla maalari tarttuu lintuun tiukasti ja samalla tietyn herkkyyden kanssa, voi heijastaa heidän suhdettaan luontoon ja elämään, sen haasteisiin ja voittoihin.
Tässä itseharjoituksessa käytetyt värit ovat pääosin tummat, ja maa- ja nahkaäänien mestarit, jotka herättävät rikkaan ja syvän ilmapiirin. Taustalla ei ole erityisiä yksityiskohtia, jotka parantavat lähestymistapaa kuvaan ja lintuun, tekniikka, jonka avulla katsoja voi arvostaa Rembrandt -kasvojen tekstuuria ja lihaa laatua sekä lintuluonteen rumuutta, ambivalenssia, joka se kutsuu tulkintaa. Hänen kasvonsa ja Plumaje del Aventoroon kuuluvat kevyet pelit paljastavat Rembrandtin hallinnan kolmen ulottuvuuden luomisessa maalauksen avulla, joka on hänen tyylinsä erottuva elementti.
Tämä itseoportraiti on peräisin ajanjaksosta, jolloin Rembrandt oli uransa kärjessä, joten työ heijasta paitsi sen tekniikan kehitystä vuosien varrella, myös henkilökohtaisen ja taiteellisen pohdinnan vaihetta. Tämä hetki hänen elämässään olisi samaan aikaan sarjan monimutkaisia, sekä henkilökohtaisia että taloudellisia tapahtumia, jotka vaikuttaisivat heidän taiteelliseen tuotantoonsa seuraavina vuosina. Vaikka itseohjaus oli yleinen käytäntö aikansa taiteilijoiden keskuudessa, Rembrandt vei tämän perinteen uusiin korkeuksiin, antaen hänelle emotionaalisen ja psykologisen painon, joka ylittää pelkän itsensä edustamisen käytön.
"Selfportrait avetroon" ei ole vain todistuksena hänen päätekniikastaan, vaan myös meditatiivisena kommenttina identiteetistä, yksinäisyydestä ja taiteilijan yhteydestä ympäristöönsä. Maailmassa, joka on täynnä pinnallisia muotokuvia, Rembrandtin sielun syvyys, joka on erittäin tuntuva tämän työn kautta, kutsuu katsojan vuoropuheluun paitsi taiteen, myös itse ihmisen tilan kanssa. Se heijastaa miehen, joka kertoo itselleen ilman suodattimia, taiteilijaa ikuisessa löytö- ja uudelleensuunnittelussa, joka jatkaa rohkeasti, jopa vuosisatojen ajan toteutumisensa jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.