Kuvaus
Francesco Hayez, yksi italialaisen romantiikan merkittävimmistä edustajista, tarjoaa vuonna 1879 itsehallinnollaan voimakkaan pohdinnan itsensä esittämisestä, huolenaihe, joka on läpäissyt taiteen historiaa sen perustamisesta lähtien. Tämä kypsän iän aikana suoritettu työ ei heijasta taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös sen henkilökohtaista ja ammatillista itsetutkimusta ajallisessa ja kulttuurisessa yhteydessä, jossa identiteetti ja yksilöllisyys saivat uusia merkityksiä.
Itseportriin koostumus esittelee Hayezin etualalla, jonka kasvojen piirteille on ominaista huomattava ilmaisu. Taiteilijan suora ja tunkeutuva ilme kutsuu katsojan intiimiin ja henkilökohtaiseen vuoropuheluun, yhteyteen, joka näyttää voittavan ajan ja tilan. Hayez kuvataan rauhallisella, mutta syvällä ilmaisulla, mikä viittaa itsenäisyyden ja melankolian sekoitukseen. Hänen harmaat hiuksensa ja tyylitelty parta eivät vain viittaa vuosien varrella hankittuun viisauteen, vaan myös väistämättömään ihmisen kuolleisuuden tilaan.
Värin käytön suhteen Hayez valitsee rikkaan ja hienostuneen paletin, joka korostaa lämpimiä ääniä. Kauheat ja kultaiset vivahteet, jotka hallitsevat heidän vaatteensa hienovaraisesti tumman taustan kanssa, tekevät itse taiteilijan hahmosta erottuvan kankaalle. Tämä kontrasti ei vain anna syvyyttä teokselle, vaan johtaa myös melkein kolmen dimensioiseen vaikutukseen, jossa luku näyttää syntyvän taustasta. Pehmeä valaistus, joka hyväilee sen kasvoja, korostaa ääriviivat ja korostaa ihon tekstuuria, todistusta sen teknisestä taitosta ja huomionsa yksityiskohtiin.
Francesco Hayez tunnustetaan paitsi hänen kyvystään muotokuvassa, myös hänen hallitsemisestaan historiallisten ja mytologisten kohtausten luomisessa. Hänen tyylinsä on kirjoitettu myöhään romantiikkaan, liike, joka arvosti tunteita ja subjektiivisuutta, toisin kuin klassiset suhteet ja rationaalisuuden ihanteet. Hayez tarjoaa itseharjoittelussaan melkein runollisen näkemyksen ihmisestä, jossa itsetutkimuksesta tulee taiteellisen kokemuksen perustavanlaatuisia näkökohtia.
Vaikka vuoden 1879 itseohjaus ei sisällä lisähahmoja, sen merkitys on taiteilijan itse ainoana päähenkilön esittämisessä. Tämä heijastaa suuntausta, jota voidaan havaita muissa ajanjaksoissa, joissa kirjoittaja sijoitetaan visuaalisen kertomuksen keskelle tutkimalla teemoja, jotka kattavat identiteetin taiteilijan rooliin yhteiskunnassa. Tämä erityinen teos on esitelty Milanon Breran kuvataiteen akatemiassa, ja se on edelleen tärkeä viittaus itsetutkimukseen 1800 -luvun jälkipuoliskolla.
Hayezin itseohjaus ei ole vain todistuksena taiteilijan teknisestä hallinnasta, vaan myös kapseloi aikakauden, jolla henkilö pyrki ymmärtämään ja edustamaan itseään muuttuvassa maailmassa. Hänen tunkeutuvan katseensa ja kiehtovan ilmaisunsa kautta Hayez kohtaa meidät kysymyksiin identiteetistä ja ihmisen tilasta, jotka resonoivat syvästi nykyaikaisuudessa, mikä tekee tästä teoksesta kestävän kaiun etsinnästä itselleen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.