Kuvaus
Camille Pissarro, yksi impressionismin edeltäjistä ja keskushahmosta modernin taiteen kehityksessä, esittelee itsensä vuoden 1873 itsevalikoimassaan vilpittömästi ja aitoudella, jotka ovat heidän teokselle ominaisia. Tämä itseharjoittelu, joka osoittaa taiteilijalle itsetutkimuksen aikana, tarjoaa meille ikkunan hänen henkilökohtaiseen ja taiteelliseen maailmaansa, heijastuksen hänen tunnetilastaan uransa tärkeässä vaiheessa. Tässä maalauksessa Pissarro käyttää impressionismin ominaista löysän harjan tekniikkaa, jossa muodot määrittelevät vähemmän tarkat ääriviivat ja enemmän valon ja värin pelin avulla. Käytetty paletti on pehmeä ja tasapainoinen, pääasiassa maalliset sävyt, jotka korostavat taiteilijan hahmoa kankaassa.
Pissarro maalaa itsensä tummalla taustalla, joka parantaa kasvojen ja käsien kirkkautta. Rauhallinen ilmaus hänen kasvonsa yhdessä suoran ja melkein haastavan katseensa kanssa viittaavat syvään pohdintaa hänen taiteestaan ja paikastaan maailmassa. Tässä maalauksessa kirjoittaja esittelee itsensä pukeutuneena selkeään takkiin, hänen hiuksensa ovat tummat ja tilaa vievät, täydellisesti sopusoinnussa aikansa muodin kanssa. Tämä ei osoita sen aikomusta kuumentaa nykyajan tyyliin, vaan myös sen halu nähdä osana syntyvää taiteellista virtaa 1800 -luvun lopun Pariisissa.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta; Pissarro päättää keskittyä itseensä, melkein eristyksestä kaikista häiritsevistä elementistä, joka voisi häiritä katsojan huomion. Tarpeettomia koristeita ei ole, ja tämä visuaalinen talous on todistus sen keskittymisestä välttämättömiin. Jokainen hänen harjansa rivi näyttää tarkoitukselliselta ja päättäväisesti asetettuna hänen työhönsä ominaista vilpittömyyteen. Lyhyiden ja näkyvien siveltimien tekniikka, jotka ovat yleviä impressionismin havaintoja, muodostaa vuoropuhelun muodon ja värin välillä, joka heijastaa sen käsitystä ympäristöstä.
Tämä itseohjaus on osa teoksiasarjaa, jossa Pissarro tutkii paitsi imagoaan, myös luovaa prosessia ja taistelua hyväksymiselle maailmassa, joka usein esti innovaatiota. Tänä ajanjaksona pissarroon vaikuttivat akateemisen perinteen ja uusien modernien virtausten väliset jännitteet, ja muotokuva kapseloi suuren osan ambivalenssista, jota hän koki hänen taiteellisessa elämässään.
Koko uransa ajan Pissarro ei vain erottunut maalarista, vaan myös mentorina ja rehellisenä kriittisenä hänen aikalaisilleen, mukaan lukien taiteilijat, kuten Paul Cézanne ja Georges Seurat. Tämä itseohjaus ei vain dokumentoi elämänsä puolen, vaan myös hetken, jolloin taide muuttui radikaalisti. Se on kaiku sen sitoutumisesta totuuteen ja emotionaaliseen ilmaisuun, jonka se resonoi sen perinnön kautta.
Siten vuoden 1873 omaportti ei ole vain taiteilijan esitys; Se on myös kommentti taiteen tilasta sen aikana. Pissarron työ haastaa katsojaa pohtimaan hänen edessään olevaa imagoa, vaan myös taiteellista luomista liittyvää taistelua ja evoluutiota. Viime kädessä tämä itseohjaus ei vain heijasta ihmistä, Camille Pissarroa, vaan myös hänen näkemyksensä maailmasta jatkuvassa muutoksessa, aihe, joka pysyy tällä hetkellä merkityksellisenä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.