Kuvaus
Vuonna 1889 valmistettu Gustave Cailbotten SelfportRait ilmentää taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös hänen kykyään tarjota emotionaalista itsehavaintaa, joka resonoi syvästi nykyaikaisissa tarkkailijoissa ja myöhemmissä sukupolvissa. Cailbotte, joka tunnetaan pääasiassa yhteydestä impressionistiseen liikkeeseen, aiheuttaa haasteen tämän tyylin sääntöille sen erottuvan koostumuksen ja värin avulla, kuten tässä itse -ohjeita voidaan nähdä.
Teos esittelee Cailbotten mietiskelevässä asemassa, mikä antaa meille mahdollisuuden vilkaista sen sisämaailmaa. Vakavalla ja määrätietoisella ilmeellä taiteilija seisoo profiilin kasvoilla luomalla visuaalisen keskustelun katsojan kanssa, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Tumman taustan käyttö, joka on ristiriidassa hänen kasvojensa ja vaatteidensa selkeimpien sävyjen kanssa, parantaa hänen hahmonsa keskittyen tyypillisesti maskuliinisiin kasvojen piirteisiin, mutta hienovaraisesti peiteltynä pehmeämmän harja -alueen tarkoituksellisen käytön avulla.
Palebotten paletti tässä teoksessa paljastaa syvän tiedon valosta ja ilmapiiristä, ominaispiirteistä, joita monet hänen aikalaisistaan ovat, mutta että hän toteuttaa erityisellä tarkkuudella. Heidän vaatteissaan harmaan ja ruskean vivahteet yhdistettynä ihoon lämpimämpaan valoon aiheuttavat konkreettisen, melkein kolmen ulottuvuuden todellisuuden tunteen. Tässä ristiriidassa voimme huomata realismin, virran, joka merkitsi sen taiteellisia alkuja ennen upottamista täysin impressionismiin.
Vuoden 1889 Self -ohjaaja sijaitsee myös laajemmassa yhteydessä, jossa Cailbotte etääntyi vähitellen paineesta seuratakseen vallitsevia suuntauksia. Tämä työ heijastaa sen halua tutkia yksilöllisyyttä ja itsetutkimusta, asioita, jotka yleensä menevät taustalle monissa tunnetuimmista sävellyksistään, jotka keskittyvät usein kaupunkielämän ja nykyaikaisuuden kohtauksiin. Täällä taiteilijasta tulee luomisensa aihe ja esine, mikä vahvistaa itsensä edustamisen merkityksen taiteellisessa prosessissaan.
Lisäksi tämä itseohjaus osoittaa Cailbotten huolellisen tekniikan, johon vaikuttaa sekä suora että anatominen havainto, mikä johtaa ihmisen hahmon uskolliseen, idealisoituun esitykseen. Hänen huomionsa yksityiskohtiin ja kykynsä vangita ihmisen olemus, kaukana pinnallisuudesta, tarjoaa tarkkailijan viskeraalisemmalle yhteydelle.
Vaikka itseohjausta ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin muut Cailbotten teokset, kuten "Los Remos" tai "Prinssien puisto", se on merkittävä ymmärrettäessä sen kehitystä taiteilijana. Tämä pala paljastaa sen sisäisen taistelunsa, identiteetin etsinnän ja suhteet itseensä, toimimalla peilinä, joka heijastaa sen fyysisen lisäksi myös sen taiteellisen psyykensä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1889 omaportti on teos, joka kapseloi ihmisen monimutkaisuuden taiteilijan voimakkaaseen ilmeeseen. Cailbotte paljastetaan tekniikansa, värin ja koostumuksensa kautta edelläkävijänä paitsi impressionismin alalla, myös itse esittämisen hoidossa, kutsuen katsojia osallistumaan syvään vuoropuheluun taiteen ja itse elämän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.