Kuvaus
Paul Cézannen "Self -Portrait", maalattu vuonna 1887, on merkittävä teos modernin taiteen kehityksen yhteydessä. Tässä maalauksessa Cézanne esittelee oman kuvansa lisäksi myös heijastuksen taiteellisen luomisen tekoon. Ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on Cézanne käyttää erottuvaa tekniikkaa, jolle on ominaista siveltimen ei -perinteinen käyttö ja sen erityinen tapa käsitellä muotoa, mikä johtaa työhön, joka näyttää värisevän sen pinnallaan ja samalla samalla upottaa katsojalle sen syvyydessä.
Koostumus on rakennettu taiteilijan keskushahmojen ympärille, jota on kuvattu voimakkaasti ja heijastavalla ilmeellä. Kasvot ovat kankaan vasemmassa kulmassa, mikä tuottaa epäsymmetrian, joka aiheuttaa hienovaraisen visuaalisen dynaamisuuden. Värillinen paletti heijastaa kauheita sävyjä, joita Cézanne yleensä mieluummin; Ocher, vihreä ja sininen vallitsevat kuvassa, luomalla intiimi ja melkein introspektiivinen ilmapiiri. Taustalla voit nähdä väripisteitä, jotka viittaavat sekä fyysiseen tilaan että emotionaaliseen tilaan, hämärtäen rajoja hahmon ja sen ympäristön välillä.
Tämän itseharjoituksen keskeinen piirre on tapa, jolla Cézanne kieltäytyy idealisoimasta omaa imagoaan. Sen piirteet on vangittu vilpittömästi, joka nauhoittaa minkä tahansa väitteen muotokuvan. Ihon, linjojen ja ryppyjen tekstuuri, jotka merkitsevät heidän kasvonsa yhdessä heidän huomaavaisen ilmaisunsa kanssa, tulee todistus heidän ihmisyydestään ja haavoittuvuudestaan. Tätä lähestymistapaa voidaan pitää kontrastina ajan tavanomaisimpiin muotokuviin, jotka usein esittelivät kohteelle täydellisyyden ja arvokkuuden ilmaa.
Lisäksi on mielenkiintoista mainita Cézannen käyttämä väritekniikka. Tapa, jolla se yhdistää sävyt ja varjot, heijastaa kiinnostustasi valon ja muodon vuorovaikutukseen, joka on yksi työn näkyvimmistä näkökohdista. Täydentävien värien ja tietyn rajoitetun paletin käyttö johtaa harmoniaan, joka houkuttelee ja säilyttää tarkkailijan huomion. Monissa hänen teoksissaan tämä lähestymistapa ilmaistaan samalla tavalla, kuten Aix-en-Provencen kuuluisissa maisemissa, joissa samasta paletista tulee erottuva sinetti.
"Itseportrait" sijaitsee myös Cézannen uran kriittisessä hetkessä, jossa hän alkoi siirtyä pois impressionismin vaikutuksista päästäkseen henkilökohtaisempaan ja muodollisempaan polkuun. Se on aika, jolloin se vahvistaa taiteen edelläkävijänä, joka haastaisi 1800 -luvun esteettiset yleissopimukset ja avoimen tavan modernismille. Teos, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen sen toteuttamisessa, on todellisuudessa meditaatio taiteilijan identiteetistä ja luovasta prosessista.
Tämä itseohjaus on enemmän kuin yksinkertainen fyysinen heijastus; Se on ikkuna Cézannen mielelle, matka sen käsityksen ja kamppailujen läpi. Monimutkaisen tekniikansa, tietoisen värivalintansa ja itsestään rehellisen esityksen kautta vuoden 1887 "itse -portraiti" esitetään perusteoksena, joka kutsuu katsojia pohtimaan paitsi taiteilijan hahmoa, myös itse olemusta taiteen itse . Se on todistus Paul Cézannen pysyvästä perinnöstä ja hänen vaikutuksestaan taiteellisiin virtauksiin, jotka jatkuvat, ja siitä tulee väistämätön viite taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.