Kuvaus
Paul Cézanne, post -impressionismin perushahmo, tunnetaan kyvystään tutkia valoa, väriä ja muotoa maalauksen kautta, joka loi modernin taiteen perustan. Sen vuoden 1882 "omaportraiti" on taiteellisen prosessin paljastava osoitus, jossa itsensä tutkimuksesta tulee alusta ainutlaatuisen tyylin kokeilulle.
Tässä työssä Cézanne esittelee muotokuvan, jossa itsehavainto ja itsensä tarkkailu ovat ilmeisiä. Koostumus paljastaa taiteilijalle etualalla, hänen kasvonsa näytetään etu- ja melkein monumentaalisella tavalla. Tapa, jolla Cézanne edustaa itseään, säteilee voiman ja päättäväisyyden tunnetta, korostaen hänen luonteensa kaksinaisuutta: herkkä taiteilija ja samalla energinen hänen lähestymistavassaan taidetta.
Tämän maalauksen värit ovat tunnetusti synkkä, pääosin kauheita, tummia ja ocher -sävyjä, vivahteita, jotka sallivat painovoiman ilmapiirin. Cézannen kasvojen ihoa hoidetaan monilla sävyillä, jotka vaihtelevat vaaleankeltaisesta syvään ruskeaan, paljastaen hänen työnsä keskeiset huolenaiheet valon ja varjon vaihtelut: kolmen dimensioisen esityksen tutkiminen kahden dimensioisen pinnan. Harjahisto on selvästi näkyvissä, mikä tuottaa tekstuurin, joka houkuttelee katsojaa ja paljastaa tekijän luomisprosessin.
Cézannen kasvojen esitys on peili hänen totuuden etsinnästä maalauksessa. Hän ei yritä kaunistaa tai idealisoida; Epätäydet ovat ilmeisiä, mikä heijastaa heidän omaa itsetuntoa, vaan myös ihmisluontoa yleensä. Asutetut kulmakarvat ja syvät silmät viittaavat voimakkaan itsetutkimuksen ja yhteyteen heidän syvimpiin ajatuksiinsa.
Koostumustasolla maalitausta osoittaa sumuisen ympäristön, joka on ristiriidassa kirjoittajan kasvojen selkeyden kanssa, mikä saa katsojaa keskittymään hänen hahmoonsa. Tämä rahaston käyttö on ominainen monissa hänen teoksissaan, joissa ilmapiiri voi ehdottaa hienovaraisia tunteita ja mielialoja. Cézanne onnistuu vain vangitsemaan imagoaan, vaan tarjoaa myös katsauksen hänen käsityksensä maailmasta.
On välttämätöntä ajatella, että tämä itsetieto ja Cézannen identiteetin etsintä ovat taidehistorian evoluutioyhteydessä. Olla nykyaikainen muille suurille mestarit Vincent Van Gogh ja Edgar Degas -tyylinsä erottuu huolellisesta huomiosta rakenteeseen ja lähestymistapaan geometriaan värin ja muodon perustana. Tässä mielessä vuoden 1882 "omaportraitia" voitiin nähdä myös kromaattisten tutkimusten ja kokeellisten muotojen edeltäjänä, jotka luonnehtivat kubismin kehitystä myöhemmin.
Vaikka tämän nimenomaisen teoksen olosuhteista ei tiedetä monia erityisiä yksityiskohtia, "itse -optiota" voidaan pitää heijastuksena paitsi Cézannen, myös hänen taiteellisen filosofiansa, jossa totuuden ja vilpittömyyden etsintä Edustus on kardinaali. Cézanne kattaa tässä maalauksessa inhimillisen kokemuksen itsensä havainnosta ja sijoittuu itselleen innovatiiviseksi jatkuvasti kehittyvässä taiteellisessa liikkeessä.
Lopuksi, vuoden 1882 "itse -ohjaaja" on todistus Cézannen työn monimutkaisuudesta ja kunnianhimoisuudesta, joka osoittaa syvän osallistumisen hänen oman olemuksensa tutkimiseen ja samalla luomustoimenpiteellä, joka haastaa kuvalliset yleissopimukset aikaasi. Lyhyesti sanottuna, tämä teos heijastuu paitsi tekijän identiteetistä, myös taiteen, taiteilijan ja ihmiskunnan välisestä suhteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.