Kuvaus
Paul Cézannen vuonna 1882 itsetunto ei ole vain oman kuvansa heijastuksena, vaan myös kiehtovana mikrokosmosmina taiteen kehityksestä 1800 -luvulla. Tämä teos vangitsee hetken taiteilijan elämässä, joka alkoi etääntyä akateemisista sopimuksista luodakseen oman polunsa nykyaikaisuuteen. Cézanne, jota pidetään usein "modernin taiteen isäksi", käyttää tätä itse -ohjeita paljastaakseen maailman melkein raa'alla vilpittömyydellä tutkimalla muodon, värin ja koostumuksen hienouksia.
Teos esittelee uroshahmon koostumuksen keskellä, joka tunnistetaan itse Cézanneksi. Esitys on hiukan jäykkä, vailla hallitsematonta ilmaisua, jonka yhdistämme usein romanttisten taiteilijoiden omaporttereihin. Sen sijaan syvä itsehavainto havaitaan. Käytetty paletti on heijastus maallisista sävyistä, ja vallitsevat värit ovat vihreitä, ruskeita ja sinisiä, jotka ympäröivät katsojaa melankolisessa ilmakehässä. Harjahoidot ovat näkyviä ja määritettyjä, ominaisuudet, jotka ovat linjassa Cézannen erityisen lähestymistavan kanssa luonnon ja ihmisen esittämiseen.
Itsekortraitin valaistus näyttää tulevan toiselta puolelta korostaen taiteilijan kasvojen piirteitä, mikä antaa teoksen kolmen ulottuvuuden. Kevyt mallii kasvonsa luomalla varjoja, jotka viittaavat taustalla olevaan luurakenteeseen, menetelmään, jota Cézanne myöhemmin käyttäisi elämää maisemille ja kuolleille luonteille. Tapa, jolla se käsittelee omaa imagoaan, on objektiivisuuden ja itsetutkimuksen välillä; Täällä sitä ei esitetä romanttisena sankarina, mutta osoittaa haavoittuvuutta, joka voi olla sekä häiritsevä että kiehtova.
Cézannen silmillä Self -opinnassa on utelias ilme, joka vetoaa ajatukseen syvästi introspektiivisesta taiteilijasta, joka tarkkailee hänen ympäristöään, vaan myös hänen omaa luovaa prosessiaan. Tämä huomaavainen ilme voi olla kaiku sen jatkuvasta taistelusta edustuksen kanssa, koska se tunsi usein olevan ristiriidassa taiteen käsityksen kanssa pelkkänä todellisuuden heijastuksena. Maalaus on todistus hänen halustaan vangita maailma oman subjektiivisen linssinsä kautta.
On tärkeää korostaa, että tämä työ on osa ajanjaksoa, jolloin Cézanne kokenut rakenteen ja muodon kanssa, näkökohdat, jotka myöhemmin vaikuttavat liikkeisiin, kuten kubismi. Vaikka tämä maalaus on omaportti, sen pohjimmiltaan se on etsintäharjoitus, joka ennakoi ideoita, joita Cézanne kehittyy hänen myöhemmässä työssään. Samanlainen kuin sen maisemat, joissa luonto hajoaa geometrisiksi puoliksi, tässä itsevalikoimassa on myös samansuuntainen muodon ja värin käytön suhteen.
Vuoden 1882 itseohjaus on todistus takana olevasta henkilöstä mestari, Yhteyden hetki taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä sekä virstanpylväs hänen taiteellisessa urallaan. Cézanne kutsuu katseensa ja siveltimensä kautta pohtimaan taiteilijan ja hänen teoksensa välistä suhdetta ja viime kädessä taiteen itsensä esittämisen monimutkaisesta luonteesta. Tässä mielessä maalaus ei ole vain ihmisen kuva, vaan myös syvä vuoropuhelu identiteetin ja taiteellisten mahdollisuuksien laajentamisen välillä, joita 1800 -luvulla oli alkanut tutkia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.