Kuvaus
Henri Rousseau, resonoiva nimi modernin taiteen kentällä, vangitsee itsensä vuoden 1905 itsehallinnossa syvästi henkilökohtaisen olemuksen ja samalla edustavan ainutlaatuisen tyylinsä. Tämä teos, joka kuuluu sarjaan itsevarjoja, jotka Rousseau ajatteli koko uransa ajan, esitetään ikkunana taiteilijan sielulle. Ensi silmäyksellä koostumus paljastaa keskeisen hahmon, jota ympäröi elinvoimainen vihreä ympäristö, jossa värin lihavoidusta käytöstä tulee keskipiste, joka heijastaa sen läheistä yhteyttä luontoon.
Maalarin kuva, jossa on pehmeät muodot ja lauseke, joka tarkoittaa seesteisyyttä, syntyy taustasta, jossa vihreät ja siniset sävyt ovat vallitsevia, ehkä symboloivat elämää ja elinvoimaa, jota luonto edustaa hänelle. Rousseau kuvaa tummaa takkia, joka on ristiriidassa sitä ympäröivän rehevän kasvillisuuden kanssa, joka tarjoaa selkeän vuoropuhelun ihmisen ja sen ympäristön välillä. Lehdet ja oksat, jotka on edustettu melkein tyyliteltyihin, vastaavat taiteilijan rakkautta luonnolliseen maailmaan ja hänen kyvynsä muuttaa todellisuutta henkilökohtaiseksi ja emotionaaliseksi visuaaliseksi kieleksi.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Syvävihreä, sekoitettuna sinisissä vivahteissa ja yksityiskohdissa lämpimissä sävyissä, luo ilmapiiri, joka on sekä arvoituksellinen että viihtyisä. Rousseau ei vain käytä palettia antaakseen elämää kohtaukselle, vaan käyttää myös väriä tunteiden herättämiseen, muuttamalla itse -ohjaaja melkein emotionaaliseksi kokemukseksi katsojalle. Tämä fauvismille ominainen lähestymistapa, vaikka Rousseau pysyi poissa fauvista -piireistä huolimatta siitä, että jotkut hänen taiteellisista intuitioistaan jaettiin, korostaa värin symbolista arvoa hänen maalauksessaan.
Tekniikansa ja elinvoimaisten koostumuksiensa lisäksi Henri Rousseau tunnetaan naivotyylistään, joka ylittää realistisen esityksen perinteiset kaanonit. Sen muodollisen akateemisen koulutuksen ja itsetutkimuksen lähestymistavan puute johti erottuvaan tyyliin, joka yhdistää kekseliäisyyden edustavien kysymysten syvään pohtimiseen. Rousseaua pidetään usein modernin taiteen edeltäjänä, ja hänen teoksensa vaikuttivat merkittävästi myöhempiin taiteilijoihin, mukaan lukien surrealismin ja symbolismin taiteisiin.
Tässä itsevalikoimassa ei ole lisämerkkejä, se on yksinkertaisesti Rousseau intiimissä vuoropuhelussa itsensä ja hänen luonnollisen ympäristönsä kanssa. Tämä yrityksen puuttuminen avaa tilan heijastukseen katsojan katseessa, joka voi tulkita teoksen paitsi itse -ohjeena, myös eksistentiaalisena itsetutkimuksena ja kunnianosoituksena ympäröivälle elämälle. Päätös edustaa itseään sellaisessa vihertävässä ja täydellisessä ympäristössä voisi ilmaista hänen haluaan olla yhteydessä luontoon tai haluaan kuulua maailmaan, joka tuntui usein vieraana.
Lopuksi, 1905 itse -portteri on teos, joka kapseloi paitsi Rousseaun teknisen hallinnan, myös sen runollisen ja filosofisen vision maailmasta. Hänen kykynsä yhdistää henkilökohtainen ja universaali, todellinen ja kuviteltu, jättää pysyvän tuotemerkin taiteen historiaan, muistuttaen meitä itsemme etsimisen tärkeydestä ja ympäröivän ympäristön arvioinnista. Russeau ei vain esittele itseään, vaan kutsuu katsojaa liittymään hänen identiteetin merkityksen ja luonnollisen maailman kauneuden tutkimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.