Kuvaus
Chaim Soutineenin maalaus "Self -Portrait - 1918" on teos, joka säteilee emotionaalisen voimakkuuden ja syvän itsetutkimuksen, kirjoittajan tyylin erottuvat ominaisuudet. Soutine, erinomainen ekspressionismin ja fauvismin edustaja, tunnetaan tapaan kääntää ihmisen olemassaolon sisäinen myrsky ja monimutkaisuus maalauksen avulla. Tässä itseohjauksessa Soutine tarjoaa paitsi kuvan omasta kasvoistaan, myös häiritsevän näkemyksen psyykestään kriittisessä elämässään.
Tarkkailemalla työn koostumusta, ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on eleiden voima. Harjahisto on energinen ja melkein viskeraalinen, ominaisuus, jota Soutine käyttää mestarillisesti tunteiden välittämiseen. Maalilla on tumma tausta, joka sulkee kuvatun eräänlaiseen eristykseen; Tämä synkän ympäristön valinta luo voimakkaan kontrastin, joka tekee taiteilijan kasvoista entistä näkyvämmän. Valo vaikuttaa sen lukuun selektiivisesti, valaisee kasvojaan dramaattisesti, mikä viittaa sekä haavoittuvuuteen että voimaan.
Värivalikoima on toinen erinomainen ominaisuus tässä itseoportraitissa. Soutine valitsee rohkean sävyjen käytön, jossa lämpimät keltaiset ovat vallitsevia, vihreitä ja ruskeita sävyjä, jotka näyttävät sykkivän elossa. Tämä kromaattinen valinta ei ole vain sen figuurin esitys, vaan näyttää myös herättävän tunnetiloja: tummimmat värit heijastavat epätoivon varjoa, kun taas valo kosketukset näyttävät kaipaavan jonkinlaista toivoa. Näiden elementtien yhdistelmä antaa teokselle myrskyisen energian, melkein ikään kuin kangas voisi värähtelemään taiteilijan tunteiden kanssa.
Kasvoominaisuuksien suhteen Soutine kuvataan voimakkaaseen ilmeeseen, joka tunkeutuu katsojan tunteisiin. Hänen silmänsä, jopa näennäisesti vääristyneessä ja melkein karikaturesca -esityksessä, välittävät tarinan kärsimyksestä ja itsetutkimuksesta. Tämä melkein abstrakti lähestymistapa ihmisen hahmoon, joka on niin ominaista Soutineenille, heijastaa perinteisen muotokuvan normien hylkäämistä häiritsevämmälle ja merkittävämmalle psykologiselle alueelle. Osuuksien vääristymä ja muoto korostavat sen halua mennä pelkän fyysisen edustuksen ulkopuolelle pyrkiessä vangitsemaan sen sisäisen olennon olemuksen.
Tämän työn luomisen konteksti on merkityksellinen. Vuonna 1918 maalattu kirjailija oli myrskyisellä ajanjaksolla, jota leimasi sodan jälkeinen epävakaus ja hänen henkilökohtainen taistelunsa, mikä heijastuu itseoportraitin ahdistukseen ja melankoliaan. Soutine, joka oli ollut ekspressionismin edelläkävijä, käyttää tekniikkaansa identiteetti- ja kärsimyskysymysten ratkaisemiseen, muuttaen omat kasvonsa ihmisen kivun peiliksi. Tämä aitouden etsiminen värien muodonmuutoksen ja emotionaalisen käytön avulla sijoittaa sen jatkuvuuden linjalle aikansa muiden taiteilijoiden kanssa, mutta myös vahvistaa sen erottuvan tunnistuksen.
"Self -Portrait - 1918" on viime kädessä todistus Chaim Soutineenin turbulenssista sisäisyydestä. Ammattitaitoisella värillisellä ja harjanhallinnalla se muuttaa sen, mikä olisi voinut olla yksinkertainen esitys syväksi emotionaaliseksi vuoropuheluksi. Tämä teos kutsuu tarkkailijoita paitsi harkitsemaan taiteilijan kuvaa, myös pohtimaan yksilön taistelua vastoinkäymisiä ja identiteettiä vastaan. Tässä mielessä itse -opinnasta tulee voimakas ihmisen hengen ilmenemismuoto sen monissa puolissa, liittyen henkilökohtaiseen universaalin kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.