Kuvaus
Ferdinand Hodlerin "Self -Portrait" on teos, jossa sveitsiläinen maalari kohtaa itsensä väistämättä, ja osoittaa tunkeutuvan ilmeen, joka näyttää siirtävän kankaan ja saavuttavan katsojaan epätavallisen voimakkuudella. Tarkkuudella ja rohkeudella toteutettu maalaus tarjoaa ikkunan paitsi taiteilijan fyysiselle ulkonäölle, myös hänen psyykensä.
Hodler, joka tunnetaan symbolistisesta tyylistään ja taipumuksestaan monumentaalisuuteen ja symmetriaan, poikkeaa hieman tässä työssä tarjotakseen kuvan, joka, vaikka se ei ole kaukana koristeellisesta, ylläpitää sen ydin ihmisen sisäisten tilojen tutkimiseksi. Tässä itsevalikoimassa Hodleria edustaa vakavuus ja rehellisyys, jotka ovat kiistattomia, ominaisuuksia, jotka erottuvat merkittävästi värin ja koostumuksen käytön vuoksi.
Taiteilija ilmestyy keskitetysti kehystettynä, miehittäen melkein koko visuaalisen kentän, mikä ei jätä häiriötekijöitä. Tumman ja yhtenäisen sävyn taustalla on äärettömyyden tunteen, jonka avulla hahmo voi esiintyä suurella voimalla. Hänen kasvonsa ääriviivat on määritelty melkein veistoksellisella tarkkuudella valossa, joka putoaa vinosti, mallinnuttaen jokainen rivi ja ryppyjä selkeästi, joka viittaa enemmän kuin paljastaa. Tämä valaistusvalinta myötävaikuttaa itsehavaintovaikutukseen, jossa kontrastin kovuus ja yksityiskohdat kutsuvat kuvattujen henkilöiden syvän analyysin.
Värien etsintä on minimalistista, mutta tehokasta; Hodler käyttää rajoitettua spektriä, joka menee syvästä pimeästä ihon vaaleampiin sävyihin. Tämä värien käyttö osoittaa mediatalouden, joka ei ole missään vaiheessa ole arvoa esityksen monimutkaisuudelle. Hiukset ja kasvohiukset, hieman ruuhkaiset ja maalattu harmaisiin sävyihin, viittaavat tiettyyn ajattomuuteen, ikään kuin Hodler halusi vangita paitsi itseään tietyllä hetkellä, myös koko ja jatkuvalla olemassaolollaan.
Taiteilijan katse on erityisen kiinnostava. Hänen siniset silmänsä on kiinnitetty katsojalle, ja ne on täynnä päättäväisyyttä, haastetta ja hienovarainen melankolia. Hänen silmissään voidaan havaita sisäinen taistelu ja jatkuva totuuden etsiminen, ominaisuudet, jotka määrittelevät suuren osan Hodlerin työstä. Näistä silmistä tulee keskipiste, joka antaa merkityksen ja yhteenkuuluvuuden koko koostumukseen.
Ferdinand Hodler on ollut tuottelias taiteilija, jonka teoksessa on tutkittu sellaisia monimuotoisia kysymyksiä kuin monumentaalimaisemat, historialliset kohtaukset ja muut itseohjaukset, ja jokainen tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman hänen kyvystään herättää elämää ja merkitystä teoissaan. Vuoden 1912 "omaportraiti" on sijoitettu tiukasti tähän perinteeseen todistuksena sen teknisestä neroudesta ja syvästä itsemäärästä. Tässä nimenomaisessa työssä Hodler ei vain onnistu vangitsemaan omaa imagoaan yllättävän todenmukaisuudella, vaan myös kommentoi ajan väistämättömyyttä ja väsymätöntä identiteetin ja tarkoituksen etsimistä.
Tästä itseoportraitista tulee sitten itse olemassaolon meditaatio, toistuva teema Hodlerin uralla. Perusteellisen yksityiskohtien ja koostumuksen yksinkertaisuuden välinen jännitys paljastaa taiteilijan, joka hallitsee heidän tiedekuntiaan täysin, jotka kykenevät muuttamaan henkilökohtaista universaaliksi ainutlaatuisella mestaruudella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.