Kuvaus
Kuuluisan saksalaisen ekspressionistisen taiteilijan Ernst Ludwig Kirchnerin teos edustaa urallaan "itsetunto" vuonna 1932, kuuluisan saksalaisen ekspressionistisen taiteilijan Ernst Ludwig Kirchnerin teos ja hänen henkisen ja emotionaalisen tilansa liikkuva todistus voimakkaan henkilökohtaisen turbulenssin aikana. Kirchner, yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, erottui kyvystään vangita ihmisen kokemuksen ydin vilkkaan paletin ja rohkean ja vääristyneen tyylin kautta. Tässä työssä, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen koostumuksessa, paljastuu monimutkainen tunneverkko, joka kutsuu katsojan syvään pohdintaan.
"Itseportraitissa" Kirchner esittelee itsensä edessä, hänen hahmonsa miehittäen melkein koko kehyksen. Hänen scentral -kasvoistaan, häiritsevästä seosta kulmaviivoista ja voimakkaista väreistä, tulee hänen oman taistelunsa symboli ja identiteetin etsiminen. Elävä värin käyttö, joka vaihtelee voimakkaasta punaisesta, keltaisesta ja smaragdinvihreästä, ei vain kuvaa hänen hahmonsa, vaan toimii myös hänen sisäisen tilansa peilinä. Tämä värin käyttö, joka on niin ominainen ekspressionismin suhteen, ei etsi realistista esitystä, vaan keskittyy raa'iden ja henkilökohtaisten tunteiden ilmaisuun.
Rahaston valinta on yhtä merkittävä, koska se esittelee abstraktin ja melkein unenomaisen ympäristön, joka ei tarjoa konkreettisia viittauksia ulkomaailmaan, mikä tehostaa eristyksen ja itsetutkimuksen tunnetta. Tämä rahasto yhdessä tekijän hahmon kanssa herättää tiheän ilmapiirin, joka on täynnä tuntuvaa ahdistusta ja toivottomuuden tunne. Mielenterveysongelmien kohtaamassa Kirchner käyttää taidettaan kertoakseen oman kärsimyksensä, toistuvan teeman teoksessaan, joka heijastuu myös muissa itseohjauksissa ja teoksissaan, kuten "Las Bailaoras".
Jotain merkittävää tässä työssä on tapa, jolla Kirchner korostaa ulkonäköä, joka näyttää kadonneen ja silti kohtaa katsojan. Tämä luo läheisen vaihdon taiteilijan ja maalausta harkitsevien välillä, kutsuen heitä paitsi tarkkailemaan myös yhteydenpitoon kokemuksiinsa. Kirchner, joka on tietoinen haavoittuvuudestaan, onnistuu lähettämään sen raa'alla ja rehellisellä tavalla luomalla linkin, joka ylittää ajan ja tilan.
Kirchnerin tyyli, jolle on ominaista vääristymähahmo ja värin ilmeikäs käyttö, on rekisteröity laajemmassa taiteellisessa tilanteessa, joka haastaa todellisuuden ja esityksen käsitteet. Primitiivisen taiteen ja modernin estetiikan vaikuttavat hänen työnsä on huomattavasti hänen aikansa akateemisimpien virtojen kanssa. Linjan ja energisten iskujen käyttö "Itse -ohjaaja" -sovelluksessa korostetaan paitsi aitouden etsintää, myös halua paeta vakiintuneista käytännöistä, kaiku heidän omasta halustaan vapauttaa itsensä elämänsä siteistä ja ympäristö.
Lyhyesti sanottuna, "itse" vuoden 1932 "itse -ohjaaja" on paljon enemmän kuin taiteilijan yksinkertainen esitys. Se on hänen sielunsa muotokuva kriisin hetkessä, peili, joka heijastaa hänen suruaan ja hänen taistelunsa löytääkseen merkityksen kaaoksen keskellä. Kirchner ei vain dokumentoi elämäänsä koostumuksellisten elementtien, värin vilkkaan käyttöä ja katsojalle muodostettua emotionaalista yhteyttä mestari Ekspressionismista se tarjoaa ikkunan ihmisen monimutkaisuuteen, sen kärsimykseen ja identiteetin etsimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.