Kuvaus
Suzanne Valadon, modernin taiteen keskeinen hahmo, tarjoaa meille vuoden 1918 itsevalikoimassaan liikkuvalle ja paljastavan näkemyksen identiteetistään ja sisämaailmastaan. Tämä työ, joka syntyy vahvan emotionaalisen taakan, sijaitsee historiallisessa tilanteessa, jonka merkitsee suuren sodan ja sen kantamat sosiaaliset muutokset, jotka vaikuttavat syvästi aikansa taiteilijoihin. Valadon, joka oli ensimmäinen nainen, joka pääsi yhteiskunnalle National Des Beaux-Artsille, onnistuu vangitsemaan sekä hänen ainutlaatuisuutensa että aikansa monimutkaisuuden.
Työn koostumus on erityisen merkittävä. Valadon edustaa itseään etualalla, keskittyen huomion hahmoonsa, käärittynä melankolian ja itsetutkimuksen ilmapiiriin. Hänen kasvonsa ovat akseli, jonka ympärillä maalauksen elementit pyörivät, ja hänen ilmaisunsa kautta voit melkein tuntea hänen pyrkimyksensä sovittaa hänen henkilökohtaisen identiteettinsä ulkopuolelta. Suora katselu katsojaan kutsuu intiimin yhteyden, ikään kuin yrittäisi kommunikoida jotain kuvan ulkopuolella.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on toinen teoksen merkittävistä ominaisuuksista. Valadon käyttää palettia, jossa on runsaasti lämpimiä ja kauhistuttavia sävyjä, jotka yhdistettynä tummempiin vivahteisiin antaa syvyysmaalin ja merkittävän äänenvoimakkuuden tunteen. Tämä kromaattinen valinta, joka ei ole kaukana pinnallisesta, heijastaa sen emotionaalista tilaa ja näkökulmaa elämään, punaisella ja ruskealla, joka herättää sekä intohimoa että surua. Kevyt, hienovaraisesti mallinnettu, hyväilee hänen kasvonsa ryhmiä, mukaan
Työssä ylimääräisiä merkkejä ei havaita, mikä vahvistaa käsitettä intiimistä ja henkilökohtaisesta tilasta, jossa vain taiteilija on. Maalin tausta värin kosketuksella, joka viittaa viihtyisään ja heijastavaan ympäristöön, täydentää sen läsnäoloa ja antaa sen lukumäärän korostaa voimakkuutta. Nämä taustaelementit, vaikka ne ovat epämääräisiä ja haja, edistävät fyysisen tilan ja sen mielialan välistä suhdetta.
Valadon, joka oli aikaisemmin ollut malli ja työskennellyt taiteilijoiden, kuten Pierre-Auguste Renoirin, kanssa, käyttää omaa kokemustaan haastaakseen taidesopimukset ja asettamaan itsensä luojaksi. Taiteilija yhdistää symbolismin ja impressionismin vaikutukset, mutta hänen tyylinsä on yksiselitteisesti henkilökohtainen. Tässä itsevalikoimassa havaitaan kaikujen itsetaiteilijoiden, kuten Vincent Van Gogh tai Frida Kahlo, kaikujen itseperinteiden kaikuja, jotka olivat myös itsetutkintoa keskeisenä teemana teoksissaan.
Tämä itsetieto ja emotionaalinen rehellisyys ovat ominaispiirteitä, jotka resonoivat edelleen nykytaiteessa, jossa itse -opinnasta on tullut voimakas keino tutkia identiteettiä, sukupuolta ja itse olemassaoloa. Valadonin työ on todistus paitsi hänen teknisestä kykynsä, myös hänen syvästä pohdintaa hänen omasta olemuksestaan ja paikastaan maailmassa, joka ei aina antanut naisten miehittää taiteellisen vaiheen keskusta.
Vuoden 1918 SelfportRait muistuttaa meitä siis siitä, että taide ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös viestintäajoneuvo, joka ylittää ajan, yhdistäen naistaiteilijoiden tunteet ja kokemukset kansalaisten ja tulevaisuuden kanssa. Valadon rikastuttaa aitoudellaan tätä vuoropuhelua osoittaen, että sen taiteellinen perintö on edelleen elossa ja jolla on elintärkeää ymmärtää naistaiteen kehitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.