Kuvaus
Pierre Bonnardin maalaus "Self -Portrait - 1889" on teos, joka ilmentää postimpressionismin ydin ja on kriittisessä ajanjaksossa modernin taiteen kehityksessä. Bonnardille, yhdelle tämän liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, on ominaista sen erottuva tyyli, jossa yhdistyvät rohkea värinkäyttö ja valon tutkiminen epätavallisissa muodoissa. Tässä itsevalikoimassa taiteilija esittelee itsensä suoraan ja henkilökohtaisesti tarjoamalla katsojalle ikkunan sisämaailmaansa.
Tarkkaillessamme itse -ohjeita löydämme Bonnardin, joka käyttää elävää ja vastakkaista värivalikoimaa, joka hallitsee koostumusta. Voimakkaat keltaiset, siniset ja punaiset sävyt ovat kietoutuneita, mikä luo melkein unenomaisen ilmakehän, joka näyttää värähtelevän sisäisen energian avulla. Värien valinta ei vain paljasta sen mielialaa, vaan heijastaa myös sen emotionaalisen ilmaisun etsimistä maalauksen kautta. Eri värien väliset vivahteet ja muutokset ovat hienovaraisia, mikä saavuttaa tasapainon intensiteetin ja harmonian välillä.
Teoksen koostumus on rakennettu introspektiivisesta poseerista, jossa Bonnard on ympäristön sisällä, joka näyttää tutulta. Hänen hahmonsa esitys on erottuva: muotokuva keskittyy hänen kasvonsa, mikä osoittaa huomaavaisen ja melankolisen ilmeen. Tämä on erityisen merkittävää Bonnardin työn yhteydessä, koska monet hänen maalauksistaan tutkivat läheisyyttä ja itsetietoisuutta. Tapa, jolla taiteilija asettaa itsensä katsojan eteen, melkein hiljaisessa vuoropuhelussa heijastaa identiteettiä ja havaintoja.
Bonnardin oman tyylin mukaan itse -optio ei ole yksityiskohtainen tausta, vaan keskittyy melkein yksinomaan hänen hahmoonsa, jolloin katsoja voi uppoutua olemuksensa ilmaisuun. Vaikka maalauksessa ei ole muita merkkejä, värin käyttö ja tapa, jolla heidän kasvonsa ja vartalonsa ovat valaistuneet heidän tilojensa.
Bonnard oli edelläkävijä valon sieppaamisessa ja sen vaikutuksissa esineisiin ja ihmisiin, ja tässä itsehallinnossa sen kiinnostus luonnolliseen valoon ja sen vuorovaikutukseen värien kanssa. Tämä valonhallinta on tuntuva tavalla, jolla varjot putoavat heidän kasvonsa ja pienet variaatiot ihon sävyissä, jotka paljastavat heidän erottuvan tyylinsä, joihin heidän kokemuksensa vaikuttavat ja symbolismi, joka kiehtoo häntä niin paljon.
Teos ilmoittautuu myös 1800 -luvun taiteen laajempaan yhteyteen, jossa monet taiteilijat alkoivat etääntyä jäykistä akateemisista rakenteista vapaamman ja subjektiivisemman ilmaisun hyväksi. Bonnard ei ollut tässä puitteissa vain todellisuuden tarkkailija, vaan myös hänen käsityksensä tulkki, joka saa meidät arvostamaan "itse -optioita - 1889" todistuksena hänen aitouden etsimisestä ja syvästä yhteydestä omaan olemukseensa.
Tämä työ kapseloi Bonnardin lähestymistavan ainutlaatuisuuden maalauksen kautta. Sen kyky esitellä katsoja sisäiseen maailmaan värien ja valon avulla korostaa sen asemaa taiteen historiassa innovatiivisena. Viime kädessä "SelfportRait - 1889" ei ole vain heijastus Bonnardista yksilönä, vaan myös yhteydenpisteenä yleismaailmallisiin tunteisiin, joita me kaikki jaamme, mikä tekee siitä välttämättömän kappaleen modernin taiteen ja modernin taiteen kehityksen ymmärtämiseksi ja Itsetutkimuksen tutkiminen kuvaympäristön kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.