Kuvaus
Paul Cézanne, yksi modernin taiteen pilareista, teki "itseharjoituksen" vuonna 1875 uransa tärkeänä hetkenä. Tämä teos on todistus syvästä itsetutkimuksesta ja aitouden etsimisestä, joka on ominaista sen taiteellisesta lähestymistavasta. Maalaus osoittaa taiteilijan mietiskelevässä asemassa tarjoamalla ikkunan hänen psykologialleen ja elämäntapaansa, elementteihin, jotka ovat usein kietoutuneita heidän taiteellisiin käytäntöihinsä. Teos, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, erottuu sen monimutkaisuudesta ihmisen muodon esittämisessä ja värin käytössä.
"Itse -ohjaaja" Cézanne esittelee itsensä peiliin, klassiseen laitteeseen, joka kutsuu katsojaa tutkimaan taiteilijan ja oman kuvansa välistä suhdetta. Tämä itseohjaus ei ole vain yksinkertainen fyysinen esitys; Se on tietoinen pyrkimys vangita olemuksesi ydin. Koostumus on rakennettu viivoilla ja muodoilla, jotka heijastavat niiden kiinnostusta rakenteeseen ja tilavuuteen, heidän työnsä ominaispiirteisiin. Cézannen kasvot ovat kone, jolla on väriviivauksia, ja paletti, jossa yhdistyvät laaja valikoima ruskeita ja ocher -sävyjä, lisäämällä syvyyttä ja melkein veistoksellista tunnetta kuvaan.
Maalauksen valo on hienovarainen, mutta tehokas, valaisee taiteilijan kasvoja ja määrittelee sen ominaisuudet mallinnuksella, joka muistuttaa Chiaroscuro -tekniikkaa. Tämä valon käyttö vahvistaa muotokuvan syvyyttä ja kolmen dimensionalaatiota, vaikka Cézanne siirtyy pois realistisesta esityksestä ja etsii enemmän emotionaalisia herätyksiä. Harjaryhmä - näkyvä ja kiinnitetty - on myös merkittävä näkökohta; Se paljastaa ihon tekstuurin ja antaa maalauksen elämää, mikä viittaa maalarikokemuksen välittömyyteen luomishetkellä.
Mielenkiintoista on, että tässä itse -opinnassa emme näe luomiseen osallistuvan taiteilijan tavanomaista ympäristöä, joka on hänen kuvallisen käytäntönsä tai elementtejä. Toisaalta yksinkertaisen taustan valinta korostaa taiteilijan hahmoa, mikä viittaa itsetutkimukseen ja keskittymiseen itse. Tämä poistettu koostumus heijastaa Cézannen siirtymistä kohti nykyaikaisempaa tyyliä, jossa subjektiivisuudesta ja itsetutkinnasta tulee välttämätöntä.
Tämän itseharjoituksen merkitys laajennetaan, kun sitä tarkastellaan taiteen muotokuvan kehittymisessä. Cézanne, kuten muutkin iso mestarit, Tarkastele genreä tutkiaksesi fyysisen ulkonäön lisäksi myös kohteen psyykeä. Hänen teoksensa tuntee perustan identiteetin tutkimuksille, jotka nähdään 2000 -luvun taiteessa, mikä tekee siitä ekspressionismin ja nykyaikaisen taiteen edeltäjä.
Koko uransa ajan Cézanne loi useita itsevartioita, jotka kukin merkitsi taiteilijan kehityksen erilaisia vaiheita. Erityisesti vuoden 1875 "itse -ohjaaja" erottuu maalarin kasvoista peräisin olevasta vilpittömyydestä. Reflektiivisen ilmaisunsa ja katseensa kanssa, joka näyttää harkitsevan jotain syvempää kuin yksinkertainen etsiminen, tästä maalauksesta tulee itse taiteen olemuksen ja olemuksen meditaatio.
Cézanne, tämän itseharjoituksen kautta, ei vain ilmenee yksilönä, vaan myös innovatiivisena muotokuvan tarkoituksessa, joka pyrkii sen sijaan, että dokumentoida ulkonäköä, pyrkii vangitsemaan ihmisen kokemuksen sen monimutkaisuudessa. Siten tämä teos ei ole vain ihmisen muotokuva, vaan myös peilinä, joka heijastaa rikkaan taiteen historiaa etsinnässään edustamaan ihmisen totuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.