Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin omakuva, maalattu vuonna 1875, on pystytetty kiehtovana osoituksena impressionismin hengestä ja taiteilijan ainutlaatuisuudesta. Kaappaa introspektiivinen hetki, Renoir tarjoaa meille psyykensä ikkunan, kuvan, joka on luotu ajanjaksolla, jolloin sen valon ja ilmaisun etsiminen on täydessä kypsyydessä. Tässä työssä maalari esitetään edessä ystävällisellä ja mietiskelevällä ilmaisulla, joka kutsuu katsojan yhteyteen pelkän visuaalisen havainnon ulkopuolella.
Tämän maalauksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja keskittymisen muotokuvaan. Renoir valitsee neutraalin taustan, jonka avulla korostaa sen hahmo, joka on valaistu tavalla, joka herättää pehmeän hehkua. Lämpimät sävyt ovat hänen kasvonsa, paletti, joka paljastaa ihon karakterisoinnin, jota valaisee pehmeä valo, erottuva piirre kunnostuksessa, jolla pyritään vangitsemaan ympäristön elämän ja värähtelyn. Tämän kromaattisen valinnan kautta taiteilija onnistuu välittämään läheisyyden ja ihmiskunnan tunne, joka tekee katsojasta sisämaailmansa rikoskumppanin.
Värin käyttö on mestarillinen tässä työssä, jossa uudistaminen soveltaa hänen nopeaa ja löysää tekniikkaaan, joka on ominaista impressionismille. Harjaryhmät ovat näkyvissä, mikä lisää rakennetta ja liikettä maaliin. Tapa, jolla valot ja varjot ovat kietoutuneet heidän kasvoihinsa, symboloivat paitsi kohteen ruumiillisuutta, myös syvää itsetutkimusta. Yksityiskohdat, vaikka ne ovat tarkkoja, eivät tee liiallista realismia; Toisaalta he noudattavat impressionistista ideaalia, jossa kuvaus on paljon enemmän kuin yksilön yksinkertainen esitys.
Itse muotokuva on kyllästetty myös yhteisöllisyydellä ja kuuluva aikakauteen. Vuonna 1875 Renoir oli hänen taiteellisen uransa ratkaisevalla hetkellä, ja tämä itseohjaus heijastaa sekä hänen kehittyneitä tekniikkaansa että hänen itsetuntoaan. Usein pidetään siltaa akateemisen taiteen ja freeer -impressionismin tyylin välillä, uusien omien kasvojensa kautta, se näyttää vahvistavan sen taiteellisen lähestymistavan pätevyyden aikana, jolloin taide oli jatkuvassa muutoksessa.
Maalauksen historiallinen konteksti on yhtä kiehtova. Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla taidevirrat kokivat radikaalin evoluution, ja Renoirin kaltaiset taiteilijat haastoivat vakiintuneet normit etsivät aitoja ilmaisumuotoa. Tässä elinvoimaisessa ympäristössä itseohjauksilla on ratkaiseva rooli paitsi itsensä tutkimuksilla, vaan myös taiteilijan paikasta yhteiskunnassa.
Vaikka tämä itseohjaus ei ole yksi tunnetuimmista uusimista verrattuna heidän muotokuviensa teoksiinsa, heidän vilpittömyytensä ja sen hienostuneen tekniikansa tarjoavat paljastavan kuvan heidän identiteetistään ja käsityksen itsestään maalaamisen kautta. Tämä itsenäinen yksinkertaisuudessaan tämä itseoportraiti kapseloi ihmisen monimutkaisuuden ja taiteen syvyyden, kutsuen heitä tutkimaan paitsi kuvan lisäksi sen luoneen taiteilijan historiaa ja olemusta. Lyhyesti sanottuna, vuoden 1875 itse -portteri ei vain puhu ihmisestä harjan takana, vaan myös sitoutumisesta uudistaa itse valolla, värillä ja elämällä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.