Kuvaus
Vuonna 1874 Ivan Aivazovsky, yksi suurimmista mestarit Meritaiteesta hän loi itse -portrin, joka eroaa suuresti hänen hedelmällisestä merityöstään. Tämä muotokuva tarjoaa meille yksilöllisen itsetutkimuksen venäläisen taiteilijan sielussa ja persoonallisuudessa. Kaukana tavanomaisista merimyrskyistä ja merimaisemista, joissa tuuli ja aallot näyttävät heräävän omaan elämäänsä, tällä kertaa kohtaamme sen refleksiivisen ja syvän katseen, henkilökohtaisemman ja introspektiivisemman sisäisen maailmanikkunan.
Tämän "itseoportraitin" koostumus on tasapainon ja raittiuden paradigma. Tässä työssä Aivazovsky käyttää tummaa, melkein mustaa taustaa, joka on merkittävästi vastakohtana maalarin kasvojen selkeyteen ja valoisuuteen. Tämä tekniikka, jota käytetään laajasti yhdeksästoista vuosisadan muotokuvien maalaamisessa, onnistuu keskittämään kaiken huomion kohteen kasvojen ilmaisuun, jolloin katsoja voi muodostaa yhteyden suoraan niiden tunkeutuvaan ja meditatiiviseen katseensa.
Värin käyttö maalissa on hienovarainen, mutta tehokas. Aivazovsky kuvataan rajoitetulla värivalikoimalla, jossa hänen hiuksensa ruskeat ja terrakotta -sävyt ja parta ovat vallitsevia, samoin kuin hänen ihonsa vaaleat vivahteet. Valaistus on keskeinen näkökohta tässä muotokuvassa: sivuvalonlähde valaisee varovasti kasvojensa vasenta puolta jättäen varjossa toiselle puolelle, mikä lisää mysteerin ja psykologisen syvyyden ilmaa.
Aivazovskyn kasvot, huolellisesti yksityiskohtaiset, välittävät seoksen rauhallisuudesta ja vakavuudesta. Vaikuttaa siltä, että maalari arvioi tarkkailijaa itsehavaimen ja aatelisen seoksella. Silmät, teoksen todellinen emotionaalinen keskus, ovat kaunopuheisia ja näyttävät sisältävän koko ajatusten ja kokemusten maailmankaikkeuden. Suun ilmaus, jonka huulet ovat hiukan kaarevia, viittaavat tiettyyn melankoliaan, ehkä heijastukseen taiteeseen annetun elämän lukuisista epämiellyttävyydestä.
On kiehtovaa korostaa tekniikkaa, jolla Aivazovsky on toiminut hiustensa ja partansa yksityiskohdissa. Jokainen harjahyökkäys näyttää olevan levitetty erittäin huolellisesti heijastamaan hiusten tekstuuria ja määrää. Tämä yksityiskohtaaste on vastakohta muun muotokuvan yksinkertaisuudelle, jonka sileä tausta ei häiritse päähenkilöä, vaan kehystää sen ihanteellisesti.
Ivan Aivazovsky, joka tunnetaan pääasiassa melkein maagisesta veden ja taivaan alueestaan merimaisemissaan, yllättää tämän muotokuvan kyvystään vangita ihmiskunta ja oman henkilönsä olemus. Tämän työn säästö ja rehellisyys osoittavat, että sen kyky ei rajoittunut merenkulun eeposeihin, vaan että se voisi myös vangita oman olennon huomattavan herkkyyden kanssa.
Lyhyesti sanottuna, tämä "SelfportRait - 1874" ei vain osoita taiteilijan teknistä taitoa, vaan kutsuu myös intiimiin vuoropuheluun Aivazovskyn kanssa, jolloin voimme vilkaista hänen uransa määrittelemistä aaltojen ja myrskyjen takana olevaa miestä. Tämä muotokuva on muistutus taiteen voimasta ylittää taiteilijan tavanomaisten teemojen ulkopuolelle paljastaen sen luovuuden ja emotionaalisen syvyyden useita puolia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.