Kuvaus
Mariano Fortunyn vuoden 1865 itse -ohjus on teos, joka kutsuu meitä uppoutumaan taiteilijan läheisyyteen, hänen oman olemuksensa elävään heijastukseen sekä hänen fyysisessä ulkonäkönsä että hänen luovassa olemuksessaan. Mariano Fortuny, romantiikan edelläkävijä ja joka tunnetaan mestaruudestaan valon ja värin käytössä, onnistuu vangitsemaan hänen kuvansa lisäksi myös jotain hänen kuuluvansa ajan henkeä. Tämä maalaus on yksi edustavimmista esimerkeistä 1800 -luvun taiteesta ja kuvaustekniikan kehityksestä Espanjassa.
Ensi silmäyksestä katsojaa houkuttelee Fortunyn esitys, joka esiintyy etualalla ja kutsuu melkein henkilökohtaisen yhteyden. Värin käyttö on perusteellista tässä työssä; Matalan ja ruskean sävyt ovat vallitsevia, antaen itse -ohjeelle vakavuuden ja syvän ilmaa, kun taas taiteilijan ihon valon kosketukset viittaavat elämään ja dynaamisuuteen. Tämä värivalinta ei vain muodosta kirjoittajan persoonallisuutta, vaan heijastaa myös maisterin tutkintoa ihmishahmon mallinnuksessa, jota Fortuny viljelee koko uransa ajan.
Teoksen koostumukselle on ominaista huolellinen huomio yksityiskohtiin. Kulma, josta itse -ohjaaja suoritetaan, on erittäin ehdottava, mikä luo tunteen välittömyydestä taiteilijan yhteyteen katsojaan. Fortuny katsoo suoraan kohti tarkkailijan silmää, melkein haastaen kuka tahansa, joka ajattelee häntä syventämään sielunsa. Tämä introspektiivinen ja turvallinen ilme paljastaa sekä luottamuksen että haavoittuvuuden, näkökohdat, jotka ovat välttämättömiä 1800 -luvun muotokuvien visuaalisessa kertomuksessa.
Tämän itseharjoituksen kautta Fortunyn innovatiivinen luonne havaitaan maalauksen alalla. Kuten hänen aikakaverinsa, kuten Diego Velázquez ja Francisco de Goya, hänen kykynsä vangita muotokuvauksen ydin on kiistaton. Fortuny sisältää kuitenkin oman nykyaikaisuuden elementtejä: eurooppalaisen taiteen, erityisesti realismin ja impressionismin vaikutus, ilmenee tyylilleen, joka yhdistää yksityiskohtien tarkkuuden lähestymistapaan valoon ja ilmapiiriin. Hänen tekstuurien todenmukaisuuden ja ilmaisun etsinnän sekä heidän kiinnostuksensa kuvallisiin hoitotekniikoihin heijastaa heidän ainutlaatuisuuttaan ja halua tutkia taiteen mahdollisuuksia.
Lisäksi Selfportrait voidaan ymmärtää kommenttina taiteilijan roolista yhteiskunnassa. Fortuny on kuvansa kautta sijoitettu paitsi luojana, myös joku, joka pyrkii kommunikoimaan henkilökohtaisen ja universaalin kokemuksen samanaikaisesti. Siirtymäkauden ja muutoksen aikana taiteellisessa ja sosiaalisessa tilanteessa hänen teoksensa vangitsee aikansa olemuksen, jossa identiteetistä ja ilmaisusta tulee taiteellisen keskustelun keskeisiä näkökohtia.
Vaikka monia erityisiä yksityiskohtia vuoden 1865 itseoportraitin historiasta tai sen paikasta Fortunyn henkilökohtaisessa urassa ei tunneta, on kiistatonta, että tämä työ todistaa sen hallitsemisen ja taiteen omistautumisen. Tuotannon yhteydessä se erottuu ainutlaatuisuudestaan ja siitä tulee todistus paitsi maalarin kyvystä, myös hänen halustaan olla yhteydessä katsojaan syvemmälle tasolle, kutsuen heidät näkemään pinnan ulkopuolella ja tutkimaan Hänen työssään sijaitsevan ihmiskunnan olemus. Siten itseohjaus on virstanpylväs paitsi Mariano Fortunyn uran, myös nykyajan espanjalaisen maalauksen kehitys, paljastaen taiteellisen identiteetin monimutkaisuudet kriittisenä hetkenä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.