Kuvaus
Vuonna 1855 päivätty Edgar Degasin "omaportraiti" -maalaus edustaa ratkaisevaa hetkeä taiteilijan etenemissuunnassa, koska se on hänen uransa muodostumisvaiheessa. Tämä työ, vaikka se tunnetaan vähemmän impressionismin laajassa yhdistelmässä, jolle Degasin enimmäkseen muistetaan, tarjoaa läheisen kuvan kirjoittajansa tyylillisestä ja emotionaalisesta kehityksestä sen alkuissa.
Tutkiessamme teos, havaitsemme monien taiteilijoiden yleisen itsetutkimuksen ja itsetutkimuksen ilmapiirin, mutta se ilmenee täällä darken ja kauhean värivalikoiman määrätietoisen valinnan kautta. Ruskean, ocherin ja syvän vihreän sävyjen käyttö auttaa luomaan taiteilijan esityksessä vakauden ja todellisuuden tunne. Degas, joka on mestaruudellaan valon käsittelyssä, onnistuu antamaan elämää muotokuvalle, joka hänen karkeasta paletistaan huolimatta säteilee tunteellisen emotionaalisen intensiteetin. Tämä valojen ja varjojen peli, Degasin tyylin ominaisuus, tuo figuuriinsa ja syvyyden tunteen ja syvyyden ja syventäen kontrastin valaistujen kasvojen ja synkän taustan välillä.
Itseportriin koostumus on huomattava sen melkein raa'asta lähestymistavasta. Degas esitetään täydellisenä ihmisenä, ilman koristeita tai idealisointeja, mikä viittaa synkkään rehellisyyteen yrittäessään vangita itsensä. Katsojaan suuntautuva tunkeutuva ilme tuottaa melkein suoran yhteyden, joka kutsuu meitä osallistumaan sen sisämaailmaan, kun taas sen kiinteä ja hieman epäsymmetrinen asento viittaa heijastavaan luonteeseen. Itseportraitilla ei käytännössä ole elementtejä, jotka perinteisesti liittyvät 1800 -luvun itse -ohjeelliseen, joka sisältää yleensä henkilökohtaisia esineitä, jotka paljastavat taiteilijan luonteen näkökohdat. Toisaalta Degas päättää keskittää huomion yksilökseen, hänen kasvonsa osittain varjoissa, projisoimalla esteettömän ja kaukaisen auran.
Tämä itseohjaus on todistus Degasin varhaisesta pyrkimyksestä tutkia hänen identiteettinsä taiteen kautta. Vaikka heidän panoksensa fauvismiin ja impressionismiin juhlitaan enemmän, tämä varhainen työ heijastaa sen kiinnostusta syventää ihmishahmon psykologiaa ja dynaamista. Toisaalta on mielenkiintoista huomata, että Degas oli innovatiivinen kakkutekniikassa, joka myöhemmin käyttäisi tanssi- ja balettityötä, mutta tässä itsevalikoimassa käyttävät öljytekniikoita kankaalle, jotka paljastavat sen vaikutuksen sen vaikutukseen mestarit menneisyydestä, kuten Velázquez ja Rembrandt, etenkin tavalla, jolla he hoitivat valoa ja kuvaa.
Vuoden 1855 "omaportraiti" kutsuu paitsi visuaalista mietiskelyä, myös itse taiteen luonteen heijastusta. Kun teatraalisuus ja grandiloquence vapautetaan, Degas vangitsee realismin hengen aikaan, jolloin romantiikka edelleen vallitsi. Maalaus on silta klassisen perinteen ja tulevan nykyaikaisuuden välillä, jossa ihmishahmosta tulee huomion keskipiste ja päivittäisen elämän tutkiminen, josta tulee toistuva teema sen myöhemmässä työssä. Tämän itseharjoituksen kautta Degas on perustettu paitsi ympäröivän maailman tarkkailijana, myös taiteilijana, joka on sitoutunut etsimään totuutta oman introspektiivisen näkemyksensä kautta, tarjoamalla siten arvokkaan teoksen ymmärtääkseen hänen evoluutionsa ja taiteen kontekstin 1800 -luvulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.