Kuvaus
Franciscon Goyan "Self -Portrait" on teos, joka ylittää hänen aikansa ja tarjoaa syvän itsetutkimuksen taiteilijan hahmossa, joka ei osoita vain luojana, vaan myös ihmisenä heijastuksen ja haavoittuvuuden hetkessä. Tämä maalaus on hänen elämänsä viimeisinä vuosina ja on tyylikäs Goyan taiteesta, jossa näkyy valon ja pimeyden, ylevän ja groteskin väliset jännitteet, jotka kuvaavat hänen kehitystä maalarina.
Työssä Goya on edustettuna arvokkuuden ja painon ilmaa, mikä osoittaa elämän vaikeudet hänen kasvonsa piirteiden kautta. Lähestymistapa keskittyy hänen kasvonsa, joka vie suurimman osan kankaalle, voimakkaalla ja ilmeisellä ilmeellä, joka näyttää ylittävän katsojan. Koostumus on huomattavan epäsymmetrinen, mutta saavuttaa tasapainon Goyan katseen suuntaan ja sen ympärillä olevan negatiivisen tilan huolellisen käytön. Hänen harmaat ja sotkuiset hiuksensa yhdessä tummien vaatteidensa kanssa korostavat vakavuuden ja heijastuksen ilmapiiriä, hänen tyylilleen ominaista elementtejä uransa tässä edistyneessä vaiheessa.
"Itse -ohjaajassa" käytetyt sävyt ovat liikuttavia hienovaraisia. Tummat ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa kasvojen valoisuuden kanssa, mikä luo melkein dramaattisen vaikutuksen. Chiaroscuro -tekniikkaa käytetään mestarillisesti, mikä tuottaa syvyyden ja ulottuvuuden tunteen, joka korostaa Goyan piirteitä. Tämä paletti, samaan aikaan synkkä ja hellä, ei heijasta taiteilijan mielialaa, vaan myös hänen kritiikkiä yhteiskunnasta ja hänen omasta paikastaan siinä, pettymyksen ja poliittisen taistelun leimaavan aikaan.
Mielenkiintoista on, että tämä itseohjaus on yksi Goyan viimeisimmistä teoksista, ja hänen tyylinsä on osa romantiikkaa, vaikka se tunnustetaan myös sydäntä särkevän realismin elementeistä. Koko uransa ajan Goya omistautui kuvaamaan näkemästään, mitä hän tunsi ja mitä hän kokenut; Tämä maalaus ei ole poikkeus, koska se ilmentää itsetutkimuksen tarvetta, joka määritteli sen yhdeksi modernin taiteen edeltäjiksi.
Goyan suhde muotokuvaan ja itseohjaukseen on laaja ja monimutkainen. Koko uransa ajan on luotu monia muiden muotokuvia, mutta vuoden 1824 "omaportraiti" erottuu hänen rehellisyydestään ja emotionaalisesta yhteydestään, jonka hän muodostaa tarkkailijan kanssa. Mistä olisi voinut tulla yksinkertainen turhamaisuuden harjoitus, tulee syvä meditaatio ihmiselle, kärsimykselle ja ajan väistämätöntä.
Goyasta tulee myös tämän työn kautta peili, joka heijastaa oman olemassaolonsa lisäksi myös siirtymävaiheessa olevaa yhteiskuntaa. "Itseportraiti" edustaen sekä yksilön että aikaa ja kontekstia, ei ole vain todistus hänen teknisestä kyvystään, vaan myös teosta, joka kutsuu katsojaa pohtimaan hänen luomuksensa emotionaalista ja historiallista taustaa. Siten Francisco Goya elää edelleen työnsä kautta ja kehottaa jokaista tarkkailijaa osallistumaan henkilökohtaiseen ja ainutlaatuiseen keskusteluun hänen taiteensa ja perintönsä kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.