Kuvaus
"Itse -ohjaaja" -maalaus 1659, suuren mestariteos mestari Barokista Rembrandt Van Rijn on syvä ja liikkuva todistus taiteilijan kyvystä kaapata paitsi fyysinen ulkonäkö, myös hänen oman olemuksensa sisäinen olemus. Tämä pala esitetään yhtenä mieleenpainuvimmista muotokuvista sen laajasta itsevalikoiman kokoelmasta, joka paljastaa paitsi teknisen harjoituksen, myös introspektiivisen harjoituksen; Se on katsaus kirjoittajan sieluun hänen oman ilmeensä kautta.
Koostumuksen keskellä on Rembrandtin kasvot, jotka on valaistu äkillisestä valosta, joka lähtee vasemmalta, mikä luo merkityn kontrastin sitä ympäröivälle tummalle taustalle. Tämä Chiaroscuro, barokin ominaistekniikka, jossa sitä soitetaan valolla ja varjolla, ei vain korostaa kasvojensa kolmea ulottuvuutta, vaan antaa teokselle myös draaman, joka kutsuu mietiskelyä. Valo määrittelee hänen kasvonsa ääriviivat, hänen arvet ja ryppyistä tulee näkyviä merkkejä hänen elämäntarinastaan, mikä viittaa siihen voimakkaan ilmeen takana olevaan laajaan kokemukseen.
Värillä on myös ratkaiseva rooli tässä työssä. Hallitseva paletti on rikas ja kauhistunut; Taiteilijan vaatteissa vallitsevat ruskeat ja ocher -sävyt ovat ristiriidassa hänen ihonsa selkeimmän ja kirkkaan värin kanssa. Tämä väripeli lisää syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunnetta aiheuttaen katsojan havaitsemaan taiteilijan fyysisen läsnäolon pelkän kahden dimensioisen esityksen ulkopuolella. Lisäksi värin käyttö ei ole vain esteettinen kysymys, vaan siitä tulee keino herättää sekä Rembrandtin emotionaalista tilaa että sen hahmoa ympäröivää ilmakehää.
Merkittävä elementti tässä itseoportraitissa on taiteilijan ilmaus. Hänen silmänsä, jotka näyttävät tunkeutuvan ja heijastavan, kutsuvat katsojan hiljaiseen vuoropuheluun. Hänen ilmaisunsa rauhallisuus sekoitetaan melankolian verhoon, heidän henkilökohtaisen elämänsä heijastamiseen, kipu, menetys ja yksinäisyys. Vuonna 1659, jolloin tämä muotokuva maalattiin, Rembrandt kävi läpi turbulenssin henkilökohtaisessa elämässään, mikä voi olla intuitia hänen hahmonsa projisoimassa emotionaalisessa taakassa. Tämä itseohjaus ei ole pelkästään todistus sen ulkonäöstä, vaan myös sen sisäisten kamppailujen kokoelma.
Teos paljastaa myös Rembrandtin kehityksen taiteilijana. Ensimmäisessä itseohjauksessaan hän esitteli itselleen luottamuksen ja nuoren kunnianhimon ilmaa; Tästä löytyy kypsämpi mies, joka on selvinnyt vastoinkäymisistä. Tällainen kypsyys tarkoittaa hänen tekniikansa syvyyttä ja kykyään kommunikoida monimutkaisia tunteita hänen taiteensa kautta. Rembrandt pyrkii vain näyttämään hahmonsa, vaan myös antamaan elämää visuaaliselle kertomukselle, joka resonoi katsojalla, jättäen viimeiset kestävät jälkiä.
On myös mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Rembrandt siirtyy pois aikansa omaportrin esittämisen yleissopimuksista. Tässä työssä tapa, jolla se on sijoitettu katsojan eteen, mahdollisesti epävirallisella vaatteilla ylellisen barokin pukeutumisen sijasta, luo suorampi ja vilpittömän yhteyden, jonka kanssa se huomauttaa. Tämä symbolinen lähestymistapa olisi se, mikä antaa työlleen ajatonta luonnetta, joka antaa sen taiteen puhua peräkkäisille sukupolville.
"Selfportrait - 1659" se ei ole pelkkä esitys; Se on intiimi ja voimakas tutkimus ihmisen identiteetistä ja kokemuksesta. Tämän työn kautta Rembrandt muodostaa syvän yhteyden katsojaan, aiheuttaen oman taistelunsa ja haavoittuvuutensa resonointiin ajan ja tilan yli. Tekninen mestaruus yhdistettynä emotionaaliseen rehellisyyteen saavuttaa taideteoksen, jota tutkitaan ja arvostetaan edelleen ihmisen tilan loistavana heijastuksena. Rembrandtin kyky muuttaa omaa todellisuuttaan kestäväksi taiteena korostaa, että on tärkeää nähdä paitsi nähdä, vaan myös näyttää ja pohtia vivahteita, mitä tarkoittaa olla ihminen, arvokas perintö, joka on edelleen elossa jokaisessa aivohalvauksessa ja tämän työn jokainen väri opettaja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.