Kuvaus
Diego Velázquez esitetään itseään vuonna 1640 mestari Täydellinen, joka vangitsee oman kuvansa lisäksi myös sen olemuksen taiteilijana teoksessa, joka estää tuolloin muotokuvien tavanomaisia esityksiä. San Carlosin kuninkaallisen kuvataiteen akatemian kokoelmassa 45 x 38 cm: n mitat, jotka mittaavat 45 x 38 cm, on tuntuva todistus Velázquezin teknisestä kyvystä ja sen huomattavasta kyvystä herättää henkilökohtaista itsetutkimusta maalauksen kautta.
Tässä itsevalikoimassa Velázquez valitsee frontaalisen asennon katsomalla katsojaa rauhallisella ja mietiskelevällä ilmaisulla. Hänen voimakas katseensa näyttää antavan sekoituksen itseluottamusta ja pohdinnasta, kutsuen meidät pääsemään hänen luovaan maailmaansa. Koostumus on huomattava yksinkertaisuudestaan, korostaen sen keskellä olevaa keskushahmoa puolueettoman taustan keskellä, joka ei kilpaile huomion kanssa sen kuvaaman vuoksi. Tämä avaruuden käyttö korostaa sen luonteen syvyyttä ja ainutlaatuisuutta, samalla kun Velázquezin tekninen mestarit voivat loistaa kaikella loistolla.
Valon ja varjon käyttö on erottuva ominaisuus, joka paljastaa taiteilijan hallinnan Chiaroscuron hallinnassa. Velázquez käyttää valaistusta, joka näyttää tulevan frontaalilähteestä, joka luo hienovaraisen valon pelin, joka korostaa sen kasvojen piirteitä ja hiusten tekstuuria, samalla kun se upottaa sen figuurin sensorisen realismin ympäristöön. Värivalikoima on pääosin maallinen ja lämmin, sävyillä, jotka viittaavat naturalismiin, mikä on barokkityylin ominaisuus, johon Velázquez kuuluu. Niiden ihon valon hienovaraiset variaatiot, vivahteiden herkku pimeässä pukeutumisessa ja varjoissa hämärtyminen lisäävät melkein kolmen dimensionaalista ulottuvuutta esitykseen.
On kiehtovaa huomata, että Velázquezin vaatteissa on tasapaino muodollisuuden ja arjen välillä. Hänen tummat vaatteensa, joka voidaan tulkita hänen asemansa symboliksi, heijastaa myös hänen taiteestaan hänen päivittäistä elämäänsä ihmisen olemusta. Tämä vaatevalinta ja se, että se puuttuu ylellisyydestä, joka voi korostaa taiteilijoita heidän kaliiperilleen korostavat heidän omistautumistaan maalaamiseen aineellisesta vauraudesta.
Lisäksi tämä itseohjaus on selkeä esimerkki Velázquezin metapinturan hyödyntämisestä, toisin sanoen maalauksen tekosta. Itseportraitinsa kautta se vahvistaa vuoropuhelun taiteellisen luomisen luonteesta. Se kohtaa meidät ajatukseen, että taiteilija ei ole vain pelkkä katsoja, vaan myös luoja, joka määrittelee itsensä työnsä kautta. Tässä mielessä Velázquez on edeltäjä taiteilijan roolista luovassa prosessissa, jota tutkitaan myöhemmin nykyaikaisessa taiteessa syvemmin.
Velázquez, joka toimi Felipe IV -tuomioistuimen maalarina, löytyy tästä itseoportraitista paitsi yksilönä, myös kullankauden espanjalaisen kulttuurin symbolina. ja kirjallisuus, ja maalarityö heijastaa sekä aikansa Espanjan kulttuurista vaurautta että vaikeuksia. Itseportraiti ei siis ole vain heijastus itsestään, vaan myös sen historiallisesta ja sosiaalisesta tilanteesta.
Tämän itse -ohjeen syvyys ja hienovaraisuus muistuttavat meitä ihmisen monimutkaisuudesta ja identiteetin luonteesta taiteen yhteydessä. Velázquezin kyky vangita tämä olemus kestää vuosisatojen ajan, ja sen oma -ohjus 1640 kiehtoo edelleen katsojia, kutsuen heitä pohtimaan paitsi taiteilijaa, myös itse taidetta. Tämän teoksen kautta Velázquez paljastaa itsensä ratkaisevana taidehistorian hahmona, jonka vaikutus jopa tuntuu nykyaikaisissa käytännöissä. Maalauksesta tulee siten paljon enemmän kuin pelkkä yksilön esitys; Se on todistus aikakaudesta, poikkeuksellisesta kyvystä ja luovan lain transcendenssista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.