Kuvaus
Rembrandt van Rijnin itse -portrait, luotu vuonna 1630, on teos, joka kapseloi mestari Chiaroscuron ja itsetutkimuksen. Tässä muotokuvassa keskeinen lähestymistapa on itse Rembrandt, jolle esitetään arvokkuus- ja itsetietoisuus. Ensimmäisestä silmäyksestä katsojaa houkuttelee taiteilijan läpäisevää katseen, joka näyttää kutsuvan meitä salaamaan sen teknisen laadun lisäksi myös sen sisäisen ja henkilökohtaisen maailman.
Koostumus hengittää luonnollista tasapainoa. Rembrandt on esitetty kolme neljäsosaa, mikä mahdollistaa dynaamisemman yhteyden katsojan kanssa. Tämä poseeraa, joka on yleinen ajan muotokuvissa, antaa maalarille mahdollisuuden projisoida vankan läsnäolon korostaen hänen hahmonsa tumman taustan kautta, joka korostaa hänen vaatteitaan että hänen kasvonsa. Claroscuro -pääsovellus on täällä ilmeinen; Valon ja varjon väliset vastakohdat antavat heidän kasvonsa äänenvoimakkuuden ja syvyyden korostaen ominaisuuksia, jotka mahdollisesti esittivät heidän myöhemmät kypsempiä ja suuria itseohjauksia. Valo korostaa avainalueita, kuten leuan otsaa, nenää ja alaosaa, mikä tuottaa eräänlaisen halo, joka kehittää sen mietiskelevän ilmaisun.
Värillä on yhtä merkittävä rooli tässä työssä. Kauhempien sävyjen käyttö yhdistettynä tummempiin vivahteisiin myötävaikuttaa muotokuvan intiimiin ja henkilökohtaiseen ilmapiiriin. Huomattavat ovat Rembrandtin hiusten rikkaat vivahteet, jotka virtaavat tummista sävyistä lämpimän valon välähdyksiin. Hänen vaatteensa, jolle on ominaista leveä tumma kerros ja pitsikaula, tarjoavat hienostuneisuuden ilmaa, joka heijastaa hänen aikansa tunnettuneen taiteilijan asemaansa.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista vuoden 1630 itsevalikoimassa on tapa, jolla se liittyy historialliseen hetkeen, jolloin se maalattiin. 1630 -luvulla Rembrandt oli uransa apogee, koska se oli olennainen osa Amsterdamin kulttuurielämää. Tämä itseohjaus ei vain toimi hänen henkilökohtaisen identiteettinsä taiteilijana, vaan myös ilmoittautuu Alankomaiden porvarillisen muotokuvan perinteeseen, jossa taiteilijat alkoivat korostaa enemmän yksilöllisyyttä ja psykologiaa esityksissään. Tässä mielessä teos lisää sarjaa itse -ohjeita, jotka maalari teki koko elämänsä ajan, todistaen hänen evoluutiostaan sekä tyylisiä että emotionaalisia.
Vastoin muita nykyaikaisia muotokuvia, jotka ovat ehkä pyrkineet idealisoimaan aihetta, Rembrandt päättää rehellisemmän ja raa'amman edustajan itsestään. Kevyet ryppyjä ja ihon tekstuurit antavat vaikutelman elävästä elämästä, toistuvasta teemasta taiteilijan teoksessa, joka tutkii ihmiskunnan monimutkaisuutta jokaisessa sen muotokuvissa. Tämä virkistävä lähestymistapa identiteettiin antaa katsojalle yhteyden läheisemmin aiheeseen, mikä tekee itsehallinnasta henkilökohtaisen lausunnon yhtä voimakkaan kuin sosiokulttuurisen todistuksen.
Siten 1630: n itseohjaus ei ole vain kuvatekniikan mestariteos, vaan myös ajan peili, visuaalinen asiakirja, joka tarjoaa sekä yksilölle että häntä ympäröivälle kollektiiville. Rembrandtin kyky muuttaa jokapäiväistä jotain syvästi merkittävää asettaa tämän työn etuoikeutetussa paikassa taiteen historiassa. Tämä itseoportraiti on siksi kutsu nerouden mieleen ja tutkia ajoissa resonoivan ihmisen kokemuksen syvyyksiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.