Kuvaus
Peter Paul Rubensin itseohjaus 1620 on avainteollisuus seitsemännentoista vuosisadan taiteen tutkimuksessa, joka tarjoaa syvän näkemyksen maalarin taiteellisesta identiteetistä ja hänen teknisestä hallinnastaan. Tässä maalauksessa Rubens esittelee itsensä suurella kiihkeydellä, joka vangitsee paitsi hänen kasvonsa, myös tyydyttävän karisman ja läsnäolon tunnetta. Teos on todistus sen kyvystä yhdistää muotokuvan tuntemus barokkityylin grandiosityyn.
Ensi silmäyksellä katsoja houkuttelee Rubensin kasvoja, jotka näyttävät rauhalliselta, mutta voimakkaalta ilmaisulta, joka on täynnä persoonallisuutta. Koostumus on rakennettu siten, että taiteilija on melkein keskellä, katsoo suoraan eteenpäin, mikä viittaa suoraan yhteyteen tarkkailijan kanssa. Hieman kalteva päänsä ja hänen kasvonsa hyväilevä valo korostaa hänen introspektiivistä ja heijastavaa luonnettaan. Tästä eleestä, joka on niin ominaista monissa sen itseoptimissa, tulee taiteilijan ja katsojan välinen vuoropuhelu, yhteinen hetki, joka välittää Rubensin luottamuksen hänen taitoihinsa.
Värin käyttö on yksi tämän mestariteoksen näkyvimmistä elementeistä. Lämpimät sävyt, jotka vaihtelevat pohjan kultaisista vivahteista Rubens -pukujen punaiseen ja ocher -hienovaraiseen, tuottavat viihtyisän ja elinvoimaisen ilmakehän. Paletti paljastaa väri -alueensa ja tapaa, jolla sitä voidaan käyttää tunteiden kommunikoimiseen; Valon ja Shadow -peli lisää äänenvoimakkuutta ja syvyyttä sen esitykseen. Yksityiskohtainen ihonkäsittely, hienovaraisten siirtymien ja sen harjasarjan jalanjäljellä, heijastaa teknistä hallintaa, jonka Rubens oli täydennetty koko uransa ajan.
Rubens ei tunne vain kyvystään kuvata historiallisia ja mytologisia hahmoja, mutta tämä itseohjaus vahvistaa myös sillan hänen henkilökohtaisen elämänsä ja ammatillisen kentän välille. Tämä muotokuva itsessään on kulttuurisesti, jossa taiteilijat alkoivat tunnusttaa paitsi pelkkinä työntekijöinä, myös luojina arvostamisen ja ihailun arvoisia. Muotokuva voidaan tulkita vakuutuksensa sen aikansa taiteellisessa yhteiskunnassa.
Rubensin työ on huomattavaa paitsi hänen ikonografisille ja historiallisille teemolleen, myös siitä, että hän jakaa ihmisyytensä. Kuvaamalla itseään maalari kutsuu katsojaa paitsi näkemään kasvonsa, myös pääsemään hänen psykologiaan, luovaan prosessiinsa ja läheisimpiin tunteisiinsa. Tekniikansa kautta Rubens tarjoaa ikkunan barokkitaiteilijan sielulle.
Tämä itseohjaus on esimerkki Rubensin kyvystä syntetisoida realismia ja draamaa kaksinkertaisessa henkilökohtaisessa ja yleisessä kuvassa. Tärkeitä samankaltaisuuksia löytyy tämän työn ja muiden aikakavereiden, kuten Rembrandtin, välillä, vaikka Rubbrandtin tapauksissa sen flamenkoympäristön vaikutukset, sen intohimo väriin ja kyky vangita barokin ydin. Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1620 itseohjaus ei ole vain perustavanlaatuinen teoksena tekijän ohjelmistossa, vaan myös teoksena, joka kapseloi barokkitaiteen loistoa ja taiteilijan hahmon merkitystä hänen aikansa aikana. Teos on muistutus Rubensin matkasta paitsi maalarina, myös ihmisenä, joka saavutti taiteensa kautta kommunikoivat tulevien sukupolvien kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.