Kuvaus
Vuonna 1918 luotu Amedeo Modiglianin "istuva tyttö" on paradigmaattinen esimerkki taiteilijan erottuvasta tyylistä, jolle on ominaista tyyliteltyjä hahmoja ja väripaletti, joka herättää syvän tunteen ja tietyn melankolian. Modigliani, joka tunnetaan pitkänomaisista mittasuhteista, saavuttaa tämän maalauksen lapsuuden esityksen, jossa yhdistyvät sekä viattomuus että introspektiivinen seesteisyys. Tyttöhahmo, pitkänomaisella kaulassaan ja hienovaraisesti soikealla muodoillaan, seisoo koostumuksen keskellä houkuttelemalla katsojan katsetta kohti hänen innostavia ja huomaavaisia kasvojaan.
Modiglianin käyttämä "istuva tyttö" käyttämä paletti poikkeaa hänen aikansa muille taiteilijoille tyypillisistä kirkkaista väreistä. Täällä lämpimät ja kauheat äänet hallitsevat, että vaikka se on hienovarainen, luo viihtyisä ilmapiiri. Tausta, jossa on beige ja pehmeät siniset sävyt, antaa tytön hahmon erottua, korostaen hänen kasvojen ominaisuuksiaan ja kaulan pitkää linjaa. Suuret silmät ja rauhallinen ilmaus lisäävät eräänlaista psykologista syvyyttä, ikään kuin tyttö harkitsisi laajaa ja monimutkaista sisämaailmaa, haastaen nuoruutensa yksinkertaisuuden.
Yksi teoksen kiehtovimmista näkökohdista on ele kuvan asennossa. Tyttö istuu jalat ristissä, hän näyttää samalla huoleton ja syvästi uppoutunut ajatuksiinsa. Tämä kontrasti on Modiglianin tyylin allekirjoitus, joka onnistui yhdistämään aseman yksinkertaisuuden hänen esityksessään olevien tunteiden rikkauteen. Tämä lähestymistapa antaa teokselle ajatonta luonnetta, ikään kuin kuvauslapsuus voisi resonoida milloin tahansa.
Pääasiassa Pariisissa työskentelevä italialainen alkuperän taiteilija Amedeo Modigliani tunnetaan kehittävän tyyliä, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen etsimällä sitä, mitä hän piti aiheen olemusta. Hänen työnsä on osa modernismia, vaikka hän etääntyy taiteen yleissopimuksista, halaten afrikkalaisen taiteen ja eurooppalaisten klassisten perinteiden vaikutteita. Tässä mielessä "istuva tyttö" voidaan nähdä lapsuuden puhtauden tutkimiseksi, joka on yksi toistuvista teemoista sen tuotannossa. Modiglianin samanlaiset teokset, jotka sisältävät muotokuvia naishahmoista ja myös lapsista, osoittavat tyyliltään johtavan säikeen, jossa taiteesta tulee väline, joka välittää enemmän kuin fyysisiä esityksiä.
Tämä maalaus heijastaa myös itsetutkimuksen ja itsensä etsimistä Modiglianin työssä. Muodon toteuttamisen yksinkertaisuus on jatkuvassa jännitteessä, jolla on psykologinen monimutkaisuus, joka johtuu kuvasta. Koko uransa ajan taiteilija taisteli omalla epävarmuudellaan ja jatkuvalla identiteettillä, joka kääntyy hänen työhönsä. "Istuen tyttö", ehkä näemme projisoinnin samoista tunteista, jotka on kapseloitu pojan kuvaan, jonka kaukainen ilme viittaa ymmärtämään vastaavien vuosien jälkeen.
Modigliani, vaikka hän ei saanut elämässä ansaittua tunnustusta, on vakiinnuttanut itsensä yhdeksi suurimmista mestarit 1900 -luvulta, ja "istuva tyttö" on todistus hänen aitosta taiteellisesta visiostaan, joka kykenee vangitsemaan aiheensa olemuksen tavalla, joka ylittää visuaalisen. Tämä maalaus ei ole vain muotokuva, vaan myös lapsuuden ikkuna, hetki, joka kutsuu katsojaa pohtimaan kasvun haurautta ja hämmennystä, joka on kapseloitu tytön rauhalliseen läsnäoloon, joka, vaikkakin vielä nuori, kantaa hänen kanssaan tarinoita kiehtova ja monimutkainen maailma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.