Kuvaus
Egon Schiele, itävaltalaisen ekspressionismin perushahmo, vangitsee työssään "istuva tyttö" (istuva tyttö, 1910) hyvä emotionaalisen intensiteetin ja erehtymätön tyyli, joka kuvaa sen tuotantoa. Maalaus esittelee nuoren naishahmon sisältävässä poseessa, mikä herättää sekä haavoittuvuuden että sisäisen voiman. Värien sävy, pääasiassa ocherista ja nahoista koostuvassa lämpimässä paletissa, korostaa syvän yhteyden esitetyn hahmon ja ympäröivän tilan välillä. Näiden värien valinta on kytketty useisiin Schielen nykyaikaisten teoksiin, mutta sen piirrettyjen viivojen ja muotojen erottuva käyttö tekee siitä ainutlaatuisen ja emotionaalisen työn.
Koostumus on merkittävä sen huolellisesti orkesteroituun epäsymmetriaan, jossa kuva, istuminen, näyttää olevan introspektiivisessa havainnossa. Tämä asento siirtyy pois ajan tyypillisestä naiskehon ideaalista, sen sijaan korostaen nuorten haurautta ja ainutlaatuisuutta. Enereettisten ja eleiden linjojen käyttö määrittelee hahmon ääriviivat, ja ympäristön ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta jokainen rivi tuntuu olevan tunteet ja merkitys. Nuoren naisen ilme heijastaa sekoitusta itsehavainnasta ja surusta, joka kehottaa katsojaa tutkimaan pinnallisen ulkopuolella.
Schiele erottuu kyvystään poistaa koristemallit ja muodostaa läheinen yhteys hänen aiheidensa olemukseen. "Istuva tyttö" hahmo esitetään ilman selkeästi määriteltyä kertomusta, jolloin tarkkailija voi projisoida omat tunteensa ja kokemuksensa. Hienottavan taustan puuttuminen, hienovaraisten tekstuurien ulkopuolella, korostaa tätä universaalisuutta, jota taiteilija etsi muotokuvia.
Mielenkiintoinen ominaisuus teokselle on se, kuinka kehon ideaali kääntyy maalaukseen. Schiele, joka tunnetaan edustajastaan ihmiskehosta epätavallisissa asennoissa ja asenteissa, valitsee tässä anatomian, joka poikkeaa klassisista mittasuhteista, korostaen sen sijaan yksilöllisen ilmaisun olevan tavanomaisen esteettisen täydellisyyden sijasta. Tämä lähestymistapa vastaa modernistisen taiteen liikkeitä, jotka kyseenalaistivat menneisyyden taiteelliset normit.
Värin käyttö ansaitsee myös korostuksen. Lämpimät sävyt ovat ristiriidassa vallitsevien mustien viivojen kanssa, jotka rajaavat kuvan, tarjoamalla kolmen ulottuvuuden tunnetta pitäen sen melkein haurauden tilassa. Tämä värin lähestymistapa vahvistaa työn emotionaalista ilmapiiriä ja herättää viskeraalisia vastauksia katsojaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "istuva tyttö" kapseloi Egon Schielen tyylin olemuksen, jossa muotokuvasta tulee väline ihmisen tutkimiseksi sen räikeimmässä ja aitossa muodossa. Teos ei ole vain nuorten esitys, vaan myös syvä kommentti haavoittuvuuden ja itsetutkimuksen luonteesta. Tämä teknisen innovaatioiden ja emotionaalisen tutkimuksen fuusio tekee Schielestä ratkaisevan taiteilijan ymmärtää taiteen kehitystä 2000 -luvulla, avaamalla polkuja, jotka vaikuttavat myöhempiin sukupolviin. Maalaus on edelleen muistutus taiteen voimasta heijastamaan ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta, mikä tekee siitä merkityksellisen jopa yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.