Kuvaus
Vuonna 1916 maalattu Egon Schielen "istuva lapsi" on kiehtova esimerkki erottuvasta tyylistä, joka kuvaa itävaltalaista taiteilijaa, joka tunnetaan kyvystään ilmaista syviä ja monimutkaisia tunteita ihmiskehon kuvan kautta. Tässä maalauksessa Schiele keskittyy istuvan lapsen hahmoon, jonka läsnäolo on sekä haavoittuvuus että kiehtova sisäinen vahvuus. Koostumus korostaa lomakkeen yksinkertaisuutta, korostaen lapsen hahmoa ja luo välittömän yhteyden katsojaan.
Lapsi on edustettuna asemassa, joka voidaan tulkita mietiskeleviksi ja harkittuina, mikä viittaa hänen nuoruuden ja viattomuuden ja sisäisten välisten välisten välisten kontrastien kanssa, jotka voivat asua jopa nuoremmissa sieluissa. Tapa, jolla Schiele vangitsee tämän lapsen aseman, kun käsivarret lepäävät polvilleen ja päänsä hieman taipuvaisesti, välittää itsehavainnollisuuden. Tämä mietiskelevä asenne on yhdenmukainen emotionaalisen etsinnän kanssa, joka läpäisee taiteilijan koko teoksen, joka on toistuva teema hänen korpuksessaan.
Värillä on olennainen rooli tässä työssä. Schielen käyttämä paletti on vähentynyt, pääasiassa kauheissa ja keltaisissa sävyissä, ja siinä on huomattava ruskea ja ocher, jotka tarjoavat kuvan lämpöä. Tämä värikäyttö ei vain määrittele lapsen hahmoa, vaan myös korostaa tekstuureja ja emotionaalisia ilmaisuja, luomalla melkein konkreettisen ilmapiirin, jossa katsoja voi tuntea olevansa upotettu. Kuvan rajatut viivat ovat erityisen rohkeita ja dramaattisia, korostavat kehon muotoja ja korostavat niiden haurautta. Ihon hoito, ahdistuneilla ja joskus paksuilla iskuilla, heijastaa herkkyyttä kohteen anatomiaan ja psykologiaan, Schielen taiteen sisäisiä elementtejä.
Konteksti, jossa "istuva lapsi" luodaan myös, on myös mainitsemisen arvoinen. 1900 -luvun alussa Eurooppa kokee sarjan syviä kulttuurisia ja poliittisia muutoksia, ja Schiele on taiteellisen vallankumouksen keskuksessa, joka puoltaa henkilökohtaisen ja emotionaalisen ilmaisun vapautumista. Tätä työtä voidaan pitää symbolina aitouden etsimisestä siirtymävaiheessa olevassa maailmassa, jossa lapsesta viattomuudesta tulee sekä suoja että etsintäobjekti.
Schielen tyylille, joka on usein kehitetty ekspressionistiseen liikkeeseen, on ominaista vääristymä ja draama sekä ainutlaatuinen lähestymistapa eroottiseen ja haavoittuvaan. Jopa silloin, kun hän maalaa lastenhahmoja, kuten "istuvassa lapsessa", hän onnistuu ylläpitämään vuoropuhelua ihmisen olemassaolon emotionaalisesta monimutkaisuudesta. Hänen työnsä haastaa usein akateemisen maalauksen yleissopimukset, jotka etsivät viskeraalista ja rehellisempää esitystä ihmisen tilanteesta.
"Oleskelu lapsi" ei ole vain lapsen muotokuva; Se on todistus Egon Schielen kyvystä vangita elämän ydin teknisen taiton ja syvän empatian avulla. Teos ylittää ajan kutsuttamalla katsojaa pohtimaan omaa lapsuuttaan, kadonneen viattomuutensa ja elämän luontaisen haurauden. Schiele vahvistuu a. mestari emotionaalinen itsehavain, ja tämä pala resonoi merkityksellä, joka kestää sen aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.