Kuvaus
Henri Matissen "Danseuse Assise" -teos, joka on valmistettu vuonna 1942, on voimakas todistus taiteellisesta neroudesta mestari Ranskan kieli. Tällä kankaalla, joka mittaa 47x40 cm, Matisse vangitsee lepotanssijan olemuksen yhdistämällä ominaistyylinsä herkkyydellä ja yksinkertaisuudella, jonka vain hän pystyi saavuttamaan.
"Danseuse Assise" -koostumusta hallitsee tanssijan hahmo, joka vie maalauksen keskipistettä, ankkuroi huomionsa hänen mietiskelevään ja rentoutuvaan asemaansa. Luku on edustettuna linjojen ja muotojen taloudella, joka yksinkertaistetaan, vaikka ne yksinkertaistetaan, hahmon luontainen armo ja tyylikkyys. Matisse oli koko uransa ajan a mestari Värin ja linjan käytössä tunteiden ilmaisemiseen ja sen aiheiden olemuksen kaappaamiseen, tässä kappaleessa näkyvä lahjakkuus.
Värin käsittely tässä työssä on erityisen merkittävä. Matisse käyttää sisältävää, mutta elinvoimaa palettia, enimmäkseen sinisiä ja keltaisia sävyjä. Tanssijaa edustaa voimakas sininen mekko, joka on harmonisesti vaaleankeltaisen taustan kanssa, joka luo syvyyden tunteen ja korostaa päähahmoa. Tanssijan rajaamat tummat muodot eivät vain vahvista kuvan rakennetta, vaan lisäävät myös graafisen dynaamisuuden, joka on ominaista Matissen teokselle tällä hetkellä.
Tanssijan poseeraa on sekoitus rentoutumista ja sisältää voimaa. Hänen ruumiinsa on hiukan kallistettu eteenpäin, ja kädet lepäävät polvilleen, mikä viittaa lepoon hetken tanssiponnistelujen jälkeen. Tämä kontrasti liikkeen ja hiljaisuuden välillä on toistuva teema Matissen teoksessa, joka tutki usein aktiivisuuden ja rauhallisen, staattisen ja nesteen välistä dynaamista jännitystä.
Historiallisen tilanteen suhteen "Danseuse Assise" luotiin myrskyisellä ajanjaksolla sekä Matisselle että maailmalle yleensä. Vuonna 1942 Eurooppa upotettiin toiseen maailmansotaan, ja Ranska, Matissen kotimaa, ei ollut vieras konfliktin tuholle. Ulkoisesta kaaosta huolimatta Matisse onnistui löytämään työstään rauhallisuuden keidan. Tätä maalausta, joka on seesteisyys ja tasapaino, voidaan tulkita mietiskelevänä ja melkein meditatiivisena vasteena pimeisiin aikoihin, jolloin se luotiin.
On mielenkiintoista huomata, kuinka Matisse sodan haasteista huolimatta jatkoi ihmishahmon tutkimista ainutlaatuisella tuoreudella ja omaperäisyydellä. Tanssija, vaikkakin staattinen, näyttää olevan liikkeen reunalla, valmis hyppäämään takaisin tanssiin milloin tahansa. Tämä kyky kaapata liikkeen potentiaalia staattisen poseeraa on todistus Matissen hallitsevasta asemasta hänen taiteensa suhteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Danseuse Assise" on teos, joka kapseloi sekä Henri Matissen teknisen kykynsä että hänen syvän herkkyytensä ihmisen olemuksen vangitsemiseksi. Puhtaiden viivojen yhdistelmä, ilmaiseva värien käyttö ja hiljaisen itsehavainnon hetken valinta luovat maalauksen, joka ei ole vain visuaalisesti houkutteleva, vaan myös emotionaalisesti resonoiva. Keskellä kouristuneen aikakauden aikana Matisse tarjoaa meille kauneuden ja rauhan hengityksen, muistuttaen meitä taiteen kestävästä voimasta tasapainon ja toivon löytämiseksi.