Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1885 maalatun Pierre-Auguste Renoirin "alaston istuminen (idässä). Tässä maalauksessa Renoir siirtyy ihmiskehon tutkimukseen, asia, joka kiehtoi häntä koko uransa ajan. Keskushahmo, alasti nainen, joka on kallistettu sileälle ja kirkkaalle taustalle, paljastaa paitsi uusinnan teknisen hallinnan, myös hänen erityisen lähestymistavan naisten kauneuteen ja valon olemukseen.
Koostumuksen näkökulmasta teos vahvistaa iloisen muotojen ja määrien pelin. Istuneena esiintyvä nainen esitetään veistoksellisena ruumiina, joka virtaa luonnollisesti. Sen asema aiheuttaa läheisyyden tunteen, sen mietiskelevän ilmeen lisäksi viittaa yhteyteen katsojaan. Renoir käyttää yksityiskohtaista lähestymistapaa hänen hahmonsa niveliin ja anatomiaan, kun taas varjot viittaavat tuskin kolmen ulottuvuuden määrittelyyn putoamatta ylimääräiseen määritelmään. Tämä tasapaino realistisen ja idealisoidun välillä on tyylilleen ominaista tällä hetkellä.
Väri ja valo ovat perustavanlaatuisia elementtejä "alasti istumisen" toteuttamisessa. Pehmeiden sävyjen paletti, joka sisältää laajan valikoiman beigejä, vaaleita ruusuja ja sinisen kosketuksia, tuo maalille lämpimän ja ympäröivän ilmapiirin. Löysällä ja kirkkaalla siveltimellään Renoir onnistuu siirtämään ihon keveyttä ja elävää valoisuutta, joka on ominaista sen impressionistista lähestymistapaa. Valo loistaa kuviossa, jolloin jokainen käyrä ja Contaur saavat melkein eteerisen ulottuvuuden. Tämä paljastaa taiteilijan kiinnostuksen valon sieppaamiseen, jolla on olennainen rooli hänen naishahmon tulkinnassa, ja kutsuu katsojaa harkitsemaan valon ja muodon välistä suhdetta.
Mielenkiintoista on, että "alasti istuminen" vastaa myös uusimisen temaattisia etuja, jotka kiertävät jokapäiväisen elämän, kauneuden ja aistillisuuden esityksen ympärillä. Renoir kuvaa mallejaan pelkästään opinto -aiheina, vaan myös hänen arvostamansa esteettisen ihanteen inkarnaatioina. Tämä naisellisuuden muotokuva ylittää yksinkertaisen esityksen, joka toimii todistuksena paikasta, jonka nainen miehitti taiteilijan tunteisiin ja ajatuksiin.
Vaikka erityisesti tämän maalauksen alkuperästä tai historiasta tiedetään yksityiskohdat, tunnustetaan, että 1800 -luvun lopulla alastoman esitys taiteessa oli alkanut olla henkilökohtaisen ja mietiskelevän tutkimuksen muoto. Renoir linjasi työnsä tässä työssään ihmiskehon esityksessä olevien kunnostustöiden kontekstin, ja hänen kiinnostuksensa nuoruuden ja luonnonkauneuden olemuksen sieppaamiseen käy ilmi tässä työssä.
Renoirin perintö ulottuu tämän maalauksen ulkopuolelle. Teokset, kuten "La Grenouillère" ja "Dance in the Moulin de la Galette", heijastavat heidän jatkuvaa kiinnostustaan ihmishahmoon ja sosiaaliseen vuorovaikutukseen. Kuitenkin "alastomassa istunnossa" keskitytään sosiaalisista yhteyksistä yksilöllisen kauneuden itsehavainnoon ja juhliin.
Kun koostumus havaitaan, katsojaa on kääritty kuvasta peräisin oleva rauhallinen ilmapiiri, joka kutsuu pohtimaan taiteen, kauneuden ja ihmisen kokemuksen välistä suhdetta. Renoir "alasti istumisen" kautta ei vain vangitse naisen kuvaa, vaan myös herättää syvään ihmiskunnan, aistillisuuden ja valon, joka ympäröi meitä. Loppujen lopuksi tästä teoksesta tulee loistava heijastus Renoirin hallitsemisesta ja sen korvaamattomasta paikasta taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.