Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Naked Naked" (1885) on elinvoimainen impressionistisen tyylin osoitus, jossa ihmishahmon etsintä on kietoutunut mestarillisen värin ja valon käytön kanssa. Tässä maalauksessa Renoir siirtyy naisvartalon esitykseen suosimalla estetiikkaa, joka juhlii aistillisuutta ja luonnon kauneutta. Alasti naisen luku istuu ympäristössä, joka herättää sekä tutkimuksen läheisyyden että viihtyisän ilmapiirin lämpöä, kontrastia yksityisen ja taiteellisen välillä.
Koostumus paljastaa kuvan huolellisen sijoituksen avaruuteen. Nainen on sijoitettu profiiliin, rento asento, joka viittaa mukavuuteen ja luottamukseen. Kehosi mallinntaa pehmeillä valon ja varjojen siirtymillä käyttämällä "sfumato" -tekniikkaa siten, että linjat hajoavat melkein eteerisessä ilmakehässä. Renoir, joka tunnetaan kyvystään vangita muuttuvaa valoa ja vaikutusta väreihin, käyttää lämpimiä sävyjä, jotka korostavat.
Värillä on olennainen rooli tässä työssä, jossa kauheat äänet ja nahkavivaukset löytävät sinisen ja vihreän pehmeitä kosketuksia, jotka viittaavat melkein unenomaiseen ympäristöön. Renoirin elinvoimainen ja monipuolinen paletti kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi kuviota, myös ilmakehää, jossa se sijaitsee. Tämä väriyhdistelmä vahvistaa aikomusta uudistaa naisen kauneuden olemuksen kaappaamiseksi, ei vain fyysisesti, vaan myös sitä ympäröivän kirkkauden kautta.
Vaikka sekundaarisia merkkejä ei voida tunnistaa maalauksessa, naishahmon yksipuolinen lähestymistapa mahdollistaa itsetutkimuksen tämän naisten esittämisen suhteen, joka on sekä taiteen kohde että mietiskelyn aihe. Alaston, kaukana yksinkertaisesti akateemisesta harjoituksesta, muuttuu muodon ja havainnon tutkimiseksi yhdistäen katsojaa Renoirin taiteelliseen kokemukseen.
On tärkeää muistaa, että Renoir tutki koko uransa ajan alastonkysymystä eri tilanteissa. Maalaukset, kuten "Suuri Bathhest" ja "Dance Group kaupungissa", tarjoavat mielenkiintoisen kontrastin "istuvan naisen istuvan kanssa. Tämä valinta voitaisiin tulkita hänen teoksensa puitteissa halustaan poistaa kertomuksen liiallisuuden rungon esitys, mikä mahdollistaa mietiskelyn tunteen olla päähenkilö.
Työ rekisteröidään ajanjakson kuluessa, jolloin impressionismi pyrki haastamaan maalaamisen akateemiset yleissopimukset tutkimalla intiimimpiä ja henkilökohtaisia kysymyksiä. Alaston esitys maalauksessa on täynnä merkityksiä koko taiteen historian ajan; Renoirin tapauksessa sen aikomus kaunistaa luonnollista, juhlia ruumiillisuutta sen puhtaimmassa ja rehellisessä muodossa.
"Istuminen alasti" on viime kädessä teos, joka kehottaa katsojaa pohtimaan tarkkailijan ja havaitun esineen välistä suhdetta, loistava esimerkki innovatiivisesta lähestymistavasta uudistaakseen ihmishahmoa ja sen kykyä herättää tunteita taiteen kautta. Aikana, jolloin kehon esitys ja aistillisuus olivat usein loukkuun rajoittavien normien avulla, Renoir tarjoaa tuoreen ja syvästi henkilökohtaisen vision, joka resonoi edelleen vallan kanssa nykytaiteen yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.