Kuvaus
John William Waterhouse, maalattu vuonna 1907, Isabel ja Basilian potti "on kiehtova esimerkki ennakkomaksutyylistä, joka on ominainen hänen teoksistaan. Vesitalo, vaikka se liittyy usein pre -rafaelismiin, sisältää myös kauniin Époquen symbolismin ja taiteen elementtejä, jotka luovat teoksia, jotka tutkivat kauneutta, tragediaa ja yliluonnollisia kysymyksiä.
Tässä maalauksessa Waterhouse päättää puuttua Isabellan ja hänen kuolleiden rakastajansa Lorenzon, tarinan, joka tulee Boccaccion teoksesta, joka tulee tarinasta. Teos vangitsee intiimin ja traagisen hetken, jolloin Isabella on rakkauden ja epätoivon toiminnassa päättänyt viljellä basilikaa, jossa hän on tallettanut rakastajansa pään yrittäessään säilyttää muistinsa.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen karkealle tyylikkyydelle. Keskustassa Isabella näyttää istuvan kalliolla, joka on erittäin keskittynyt hänen toimintaansa, joka on yhtä symbolinen kuin emotionaalinen. Hänen hahmonsa on kääritty pehmeän värivalikoiman mekkoon, joka vaihtelee vihreäksi kermaan, mikä heijastaa heidän yhteydensä hänen katseensa luontoon ja suruun. Hänen ilmaisunsa jännitys herättää syvän melankolian, joka vangitsee kaipauksen ja epätoivon, joka määrittelee hänen hahmonsa tässä tarinassa.
Waterhouse tunnetaan hallinnastaan värin ja valon käytössä, ja "Isabel ja basilikan potti" ei ole poikkeus. Ympäröivä kasvillisuus, runsaasti vihreitä sävyjä, on ristiriidassa Isabellan kirkkaan mekon kanssa, korostaen hänen hahmonsa luonnollisessa entossa. Jokainen arkki ja jokainen kukka osoittaa taiteilijan kiinnostuksen luontoon heijastaen ihmisen tunnetiloja. Löysä siveltimet ja melkein tuore värinkäsittely herättävät elämään kohtauksen, joka, vaikka se on kuormitettu surulla, hengittää myös olemassaolon kauneutta.
Rahaston yksityiskohdat, jotka sisältävät hienovaraisen pensaiden ja kukien maiseman, ovat yhtä merkittäviä. Niitä käytetään päähenkilön kehykseen, aiheuttaen hänen yksinäisyytensä erottua maailmassa, joka, vaikkakin elinvoimainen, näyttää jättävän huomiotta hänen kärsimyksensä. Basilikan kaltainen elementti, joka voidaan nähdä etualalla, korostaa Isabellan yhteyttä kadonneen rakastajansa kanssa ja siitä tulee voimakas rakkauden ja menetyksen symboli.
Työ, joka juurtuu syvästi aikansa romanttisiin ihanteisiin, heijastaa sekä päähenkilönsä emotionaalisia haasteita että Waterhouse -kiinnostusta edustaa naisia monimutkaisella ja monipuolisella tavalla. Taiteensa kautta Waterhouse kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi rakkauden tragediaa, myös ihmisen tilaa ja menettämiämme yhteyksiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Isabel ja basilikan potti" on enemmän kuin yksinkertainen traagisen hetken esitys; Se on muistin, rakkauden ja luonnon tutkiminen, toistuvia aiheita vesitaloustyössä. Hänen tekninen mestaruutensa ja syvän ymmärryksensä ihmisen tunneista tekevät tästä teoksesta vuosisadan muutoksen taiteen huipentumisen lähestyen rakkauden ja menetyksen syviä totuuksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.