Kuvaus
John Singleton Copleyn maalaus "Isaac Smith - 1769" on mahtava esimerkki 1800 -luvun nykyajan muotokuvasta, joka saavutetaan taiteilijan yksilöllisyyden syvän merkityksen avulla. Copley, joka tunnetaan mestaruudestaan, etenkin muotokuvissa, vangitsee tässä teoksessa mallinsa, Isaac Smithin, Bostonin kauppiaan, olemuksen, jonka hän kuvasi erottuvan tyylikkyyden ja arvokkuuden aikana. Öljyssä kankaalle suoritettu työ tarjoaa paitsi fyysisen muotokuvan, myös ajan sosiaalis -kulttuurisen esityksen, käsittelemällä identiteetti- ja asemakysymyksiä Yhdysvaltojen nousevassa kaupallisessa tilanteessa.
Koostumuksellisesta näkökulmasta Copleyn työlle on ominaista selkeä avaruuden kerrostuminen. Isaac Smith esitetään puoliruudulla, jonka avulla katsoja voi arvostaa sekä pukujen että kasvojen ilmaisun yksityiskohtia. Hahmo sijaitsee keskustassa, mikä luo voimakkaan läsnäolon ja läheisyyden tunteen, kutsuen katsojaa yhteyteen kuvatun persoonallisuuteen. Hänen asemansa on pystyssä ja päättäväinen, hänen päänsä on hieman kallistettu vasemmalle, mikä viittaa luottamukseen ja päättäväisyyteen. Tämäntyyppinen sijoitus on Copleanon muotokuvassa erottuva piirre, jossa hahmon toiset ilmenee hänen tietoisessa vuorovaikutuksessa katsojan kanssa.
Värin käsittely tässä työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Copley käyttää rikas ja raittiinen paletti, jossa on tummat sävyt, jotka ovat ristiriidassa selkeimpien yksityiskohtien kanssa, kuten valkoinen kaulakoru ja valot, jotka heijastuvat kuvattujen hiuksiin. Nämä kontrastit eivät vain luo äänenvoimakkuutta ja kolmen ulottuvuutta, vaan tarjoavat myös juhlallisuuden ja vakavuuden ilmapiirin. Värisovellus paljastaa Copleyn kyvyn vangita paitsi kankaiden tekstuuria - painottaen erityisesti Smithin mekon tyylikkyyttä - myös ihon hienovarainen kirkkaus, joka on valaistu luonnollisella tavalla ja vaippaavaksi
Mielenkiintoinen elementti Isaac Smithin esityksessä on tausta, jota kohdellaan vähemmän yksityiskohtaisesti, melkein abstraktilla väreillä, jotka integroivat sen määrittelemättömään maisemaan. Tämä lähestymistapa, joka on ominaista taiteilijan tyylille, antaa huomion mennä itse muotokuvaan, joka suosii ihmisen aiheeseen keskittyvää visuaalista kokemusta ympäristöympäristön vahingoksi. Rahaston elementtien tonaalinen monimuotoisuus on ristiriidassa keskushahmon selkeyden kanssa, resurssi, joka lisää muotokuvan tarkoituksellisuutta.
Mallin valinta ansaitsee myös huomion. Isaac Smith ei ole vain kasvot; Hänen hahmonsa ilmentää kaupallisen luokan syntymistä Uudessa -Englannissa. Copleyn valinta sen kuvaamiseksi ehdottaa asteittaista arviointia yhteiskunnassa olevista, jotka edistävät talouskasvua ja kaupallista toimintaa Amerikassa muutoksessa. Tämä työ on osa "tavallisten ihmisten" muotokuvien perinteitä, jotka olivat aatelisen puutteensa huolimatta uusi vallan symboliikoitus muuttuvassa maailmassa.
Copleyn työ varoittaa nykyaikaisesta näkemyksestä muotokuvan monimutkaisuudesta paitsi edustamisen lisäksi myös sosiaalisesta kommentista. "Isaac Smith - 1769" on todistus taiteilijan kyvystä yhdistää tekniikkaa syvästi hänen aikansa sosiaalisesta dynamiikasta tarjoamalla teoksen, jossa tekninen taito liittyy erottamattomana rikkaaseen ja merkittävään kertomukseen. Tämä muotokuva ei vain kutsu esteettistä mietiskelyä, vaan myös kriittisen pohdintaa aikakauden kulttuurisia ja taloudellisia muutoksia, jotka ovat perustavanlaatuisia Yhdysvaltojen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.