Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Wassily Kandinskyn "improvisaatio (unenomainen)" on ylellinen luovan vapauden teko, joka kapseloi abstraktin ekspressionismin olemuksen. Osana improvisaatiosarjaa tämä maalaus heijastaa taiteilijan syvää emotionaalista yhteyttä musiikilla ja hänen etsimään tehottoman esittämistä värin ja muodon kautta. Kandinsky, värien käytön edelläkävijä ilmaisun keinona, käyttää palettia, joka herättää unelma -tuntemuksia ja introspektiivisia mielialoja.
Ensi silmäyksellä "improvisaation (unelma) koostumus" esitetään henkisenä maisemana, jossa elementit näyttävät virtaavan ja kietoutuvan loputtomiin abstraktiin muodoihin, jotka haastavat vakiintuneet kuviollisen taiteen säännöt. Sinous -linjat ja väriarkkitehtuurit luovat liikkeen ja musiikin ilmapiirin, kutsuen katsojan syvästi henkilökohtaiseen visuaaliseen kokemukseen. Elävien värien vuorovaikutus syvästä sinisestä eläviin keltaisiin ja voimakkaisiin punaisiksi ehdottaa intensiivistä emotionaalisuutta, joka on tyypillinen ihmisen kokemukselle, jota Kandinsky arvosti niin paljon.
On merkitystä huomauttaa, että tässä kuvassa ihmishahmojen puuttuminen ja orgaanisten ja geometristen muotojen hallitsevuus vahvistavat ajatusta, että maalauksen todellinen olemus on tunteessa. Teos voidaan tulkita vuoropuheluna tietoisen ja alitajunnan välillä; Introspektiivinen matka kohti unelmia ja visioita, jotka, kuten hän kuvasi hänen kirjallisessa teoksessaan "henkisestä taiteesta", pyrkivät herättämään sensaatioita puhtaan taiteellisen ilmaisun kautta. Erityisesti tämä työ erottuu kyvystään herättää tunteita melkein synteettisesti, jolloin tarkkailija voi tuntea värien ja muotojen välisen vuorovaikutuksen ikään kuin se olisi visuaalinen melodia.
"Improvisaatio (unelma)" voit havaita elementtejä, jotka muistuttavat musiikkia, mikä on merkittävää, koska Kandinsky oli synestesian kiihkeä puolustaja, yhteys eri aistien välillä. Maalauksen muodot näyttävät tanssivan omassa rytmissä luomalla samanlaisen visuaalisen kokemuksen kuunnellessaan musiikillista kappaletta. Tämä lähestymistapa korostaa musiikin vaikutusta työhön; Kandinsky katsoi, että hänen taiteensa tulisi olla yhtä herättävää kuin musiikillinen koostumus, joka kykenee resonointiin katsojalla ja aiheuttamaan emotionaalisen vastauksen.
Vaikka tämän teoksen erityisestä tilanteesta tiedetään vähemmän verrattuna joihinkin muihin sen luomuksiin, sen graafinen tyyli on symbolinen siirtymäkauden ajan, jolla Kandinsky siirtyi kohti suurempaa abstraktiota. Tätä liikettä kohti täydellistä abstraktiota on läsnä useissa sen "improvisaatioissa", joissa se pyrkii etääntyä kirjaimellisesta esityksestä ja keskittymään sisäisiin kokemuksiin. "Vaarallisesta" tulee sitten ratkaiseva kohta tässä etsinnässä, selkeä heijastus sen taiteellisesta kypsytyksestä ja ymmärryksestä taiteen henkisestä luonteesta.
Maalaus on erinomainen esimerkki siitä, kuinka Kandinsky ei vain mullisti värin ja muodon käyttöä maalaamisessa, vaan myös haastoi aikahenkilöä, luomalla perinnön, joka resonoi nykytaiteessa. "Improvisaatio (unenomainen)" on siksi teos, joka ei ole vain todistus Kandinskyn teknisestä kyvystä, vaan myös hänen innovatiivisesta visiostaan, todistuksen taiteen voimasta ylittää materiaali ja lähestyä henkistä, ohjaten katsojaa kohti kohti henkilökohtaisen löytön matka. Pohjimmiltaan teoksesta tulee ilmaisun ja emotionaalisen yhteyden väline, muistutus siitä, että todellinen taide johtuu paitsi tekniikasta, myös ihmisen sielun syvyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.