Kuvaus
Vuonna 1912 valmistettu maalaus "improvisaatio 28 (toinen versio)" Wassly Kandinsky, joka on valmistettu yhdeksi Venäjän maalarin mestariteoksista ja virstanpylväs abstraktin taiteen kehityksessä. Kandinsky, yksi abstraktion pioneereista, hylkäsi asteittain figuratiivisen esityksen tutkiakseen värin, muodon ja tunteiden välistä yhteyttä. Tämä työ kapseloi taiteellisen haun olemuksen, jossa improvisaatiosta tulee ilmaisun keino.
Tarkkailemalla ensin "improvisaatio 28" -koostumusta, mikä vaikuttaa sen tiheyteen ja monimutkaisuuteen. Teoksessa esitetään horisontti, joka hämärtää, saapuen kaaokseen, jossa elinvoimaiset värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisyydet. Vasemmalla puolilla syntyy pimeissä ja lämpimissä sävyissä, jotka voivat herättää epäselviä hahmoja, jotka näyttävät liikkuvan ja tanssivan, mutta tästä kuvallisessa tilassa pidätetystä tulee pelkästään ehdotus siitä, mikä voisi olla. Nämä muodot ovat kietoutuneet eräänlaiseen visuaaliseen tanssiin, mikä viittaa abstraktiin kertomukseen, joka poistuu kirjaimellisesta tulkinnasta.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä ilmakehän luomiseen ja tunteiden herättämiseen. Eläviä ja voimakkaita värejä, kuten punainen, keltainen ja sininen, käytetään paitsi koostumuksen suhteen, myös kokonaisuuksina, jotka välittävät tunteita. Kandinskyn paletti ei ole mielivaltainen; Jokainen sävy on kyllästetty merkityksellä, mikä herättää tunteita, jotka ylittävät visuaalisen. Lämpimien värien yhdistelmä toisin kuin kylmä tuottaa dynaamisuuden, joka siirtyy katsojalle emotionaaliseen tilaan, joka on samanlainen kuin sinfonia, jossa kukin huomautus vastaa väriä.
Muodollisen rakenteen suhteen kuvassa on tasapaino kaaoksen ja järjestyksen välillä. Ilmeisestä satunnaisuudesta huolimatta on taustalla oleva koostumus, joka ohjaa tarkkailijaa. Työtä ei esitetä pelkkänä värin käyttöönotona; Se on suunniteltu huolellisesti rytmin ja liikkeen suhteen. Tämä sisäinen harmonia viittaa muotojen ja värien välisen vuoropuhelun olemassaoloon ja kehottaa katsojaa löytämään omat mallit ja yhteydet.
"Improvisaatio" -sarja, jossa tämä työ sijaitsee, heijastavat Kandinskyn huolenaiheita musiikin syntymisestä taiteellisena välineenä, mikä edistää temaattista suhdetta, jossa visuaalinen ja ääni lähentyvät. Maalauksesta tulee siten eräänlainen visuaalinen sinfonia, jossa jokainen rivi ja jokainen väriyhdistelmä on sointu musiikillisessa partituurissa.
Tämän työn edessä voit tuntea Kandinskyn puolustaman henkisyyden olemuksen. Taiteilija oli vakuuttunut siitä, että taiteen tulisi herättää sisäinen vastaus katsojaan, emotionaalinen yhteys, joka ylitti yksinkertaisen havainnon. "Improvisaatio 28 (toinen versio)" ei vain kutsu esteettistä arvostusta, vaan etsii viskeraalista vastausta, reaktiota, joka johtuu sielun syvyyksistä.
Maalauksen historiallisessa tilanteessa se sijaitsee suuren porrastuksen ja tutkimuksen aikana taiteessa. Kahdennenkymmenennen vuosisadan alku oli tauko aiempien taiteellisten perinteiden kanssa, joissa useita liikkeitä fauvismista kubismiin haastaisivat tavan, jolla todellisuus havaittiin. Tämän ilmapiirin hedelmää Kandinskyn työtä voidaan nähdä todistuksena halusta mennä pidemmälle, tutkia tehottomia ja transsendentteja.
"Improvisaatio 28 (toinen versio)", Kandinskyn taiteellisen kypsyyden edustaja, ei rajoitu pelkästään kuvaksi. Se on kutsu introspektiiviselle matkalle muotojen ja värien maailmankaikkeuden läpi, jossa kukin ilme paljastaa uusia tulkitsevia mahdollisuuksia, uusia piileviä tunteita, ikuisessa luomisen ja havainnon tanssissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.