Kuvaus
Maalauksessa on abstrakti ja dynaaminen sommitelma, jossa useita tyyliteltyjä ihmiskasvoja nousee esiin väripintojen ja tiheän mustien viivojen verkoston keskeltä. Hahmot keskittyvät ennen kaikkea alareunaan ja oikealle puolelle: ne näkyvät osittain rajattuina, päällekkäisinä ja eri suuntiin kääntyneinä, kuin maalauksen rakenteen sisältä esiin nousevina läsnäoloina. Ylä- ja keskiosassa levittäytyy epäsäännöllisiä valkoisen, sinisen, punaisen, keltaisen, vihreän ja harmaan väriläiskiä, ja vapaammin rajautuva muoto tuo kuvallisen vastapainon vasempaan yläkulmaan. Alareunassa oleva pieni signeeraus kuuluu teoksen materiaaliseen luonteeseen ja täydentää visuaalisesti runsasta pintaa, jossa ei ole pitkiä levollisia alueita.
Nimi Improvisaatio 28, toinen versio sijoittaa teoksen osaksi maalauskäsitystä, jossa visuaalinen sommittelu ei perustu tavanomaiseen kerronnalliseen kohtaukseen. ”Improvisaatio” viittaa tässä viivojen, värien ja muotojen vapaaseen ja ilmaisuvoimaiseen rakenteluun, joka voi vihjata hahmoihin alistumatta naturalistiseen esittämiseen. Tämä lähestymistapa liittyy Wassily Kandinskyn asemaan modernin abstraktion kehityksessä. Hänen taiteellisessa ilmaisussaan väri ja viiva voivat muodostaa itsenäisiä suhteita, luoda rytmiä ja herättää tunnereaktion kuvaamatta kirjaimellisesti tilaa, toimintaa tai tunnistettavaa tapahtumaa.
Kasvot tuovat abstraktioon inhimillisen ulottuvuuden. Ne eivät ole irrallisia muotokuvia, vaan sommittelun virtaan sulautuvia hahmoja: niiden silmät, profiilit ja suut katkaisevat värikentät ja saavat katseen palaamaan yhä uudelleen alaosaan. Mustien viivojen verkosto luo jännitettä ja yhdistää sommittelun osia; se jakaa tasot, yhdistää eri hahmot ja ohjaa katsetta laidasta laitaan. Värimuodot puolestaan ylläpitävät hedelmällistä monitulkintaisuutta tunnistettavan ja puhtaasti visuaalisen välillä. Tuloksena on teos, jossa hahmo ei katoa, mutta ei myöskään hallitse abstraktia tilaa täysin.
Muodollisesti maalaus rakentuu diagonaaleista, kulmikkaista suunnanmuutoksista ja päällekkäisistä muodoista. Mustissa viivoissa on lähes arkkitehtonista energiaa, mutta niiden kaaret ja suunnanvaihdokset estävät sommittelua muuttumasta jäykäksi. Niiden päälle asettuvat epäsäännöllisin ääriviivoin rajatut väriläikät ja -lohkot, jotka luovat tasoja, jotka näyttävät työntyvän eteen- ja taaksepäin ilman vakaata perspektiiviä. Mustan ja valkoisen kontrastit korostavat kasvoja, kun taas siniset, punaiset, keltaiset ja vihreät tuovat pintaa pirstovia väripulsseja. Rytmi syntyy tiheiden alueiden ja vaaleampien kohtien vuorottelusta: katse kiertää, pysähtyy silmään tai siluettiin ja eksyy jälleen kokonaisuuden verkostoon.
Teoksessa näkyvät piirteet, jotka yhdistetään vahvasti Wassily Kandinskyyn: ekspressiivinen abstraktio, värin ja viivan voimakas vuorovaikutus, geometriset ja orgaaniset muodot sekä rytmiin pikemminkin kuin naturalistiseen kuvaukseen perustuva sommittelu. Teoksen voima perustuu siihen, että se muuttaa figuratiivisen monitulkintaisuuden aktiiviseksi kokemukseksi: kasvot tarjoavat inhimillisiä kiinnekohtia, mutta viivat ja värit sulauttavat ne jatkuvasti uudelleen muuttuvaan kokonaisuuteen. Kannattaa tarkkailla, kuinka kukin hahmo tuntuu ilmestyvän ja hajoavan samanaikaisesti; tämän improvisaation visuaalinen ydin on juuri tässä hahmon ja rakenteen välisessä liikkeessä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.