Kuvaus
Wassily Kandinskyn Improvisaatio 19 on pystysuuntainen, epäsymmetrinen ja värikylläisyydeltään voimakas abstrakti sommitelma. Laaja sininen ja violetti alue täyttää keskiosan ja alaosan, kun taas tiiviisti oikealle kohoaa joukko kapeita, päällekkäisiä ja mustareunaisia muotoja. Vasemmalla puoliskolla on erivärisiä kulmikkaita ja pyöristettyjä rakenteita sekä vaalea, valkoinen ja kellertävä muoto ja yläosan poikki kulkeva punainen kaari. Punaiset, oranssit, keltaiset, vaaleanpunaiset, okranväriset ja valkoiset väriläikät rikkovat viileiden sävyjen hallitsevuuden ja luovat elävän, kontrasteja täynnä olevan pinnan.
Teos ei esitä kertovaa kohtausta tai tunnistettavien esineiden kokonaisuutta, vaan sijoittuu ei-esittävän abstraktion alueelle. Wassily Kandinskyn maalauksissa väri, viiva ja muoto voivat toimia itsenäisinä ilmaisukeinoina ilman, että ne ovat riippuvaisia maailman kirjaimellisesta kuvaamisesta. Termi ”Improvisaatio” yhdistetään laajasti spontaaneihin ja ilmeikkäisiin abstrakteihin sommitelmiin, mikä sopii yhteen tämän teoksen näkyvän maalausjäljen kanssa. Numero 19 on tässä osa teoksen luettelointitunnusta: teoksen kokemus rakentuu sen väri-, viiva- ja rytmisuhteiden kautta.
Sininen ja violetti muodostavat ympäröivän massan, joka luo syvyyttä ja jatkuvuutta mutta asettuu myös rauhalliseen jännitteeseen lämpimien korostusten kanssa. Kaarevat ja suorat mustat ääriviivat muodostavat tämän värikentän päälle rakenteellisen verkoston: ne erottavat värialueita, yhdistävät fragmentteja ja ohjaavat katsetta alueelta toiselle. Oikean laidan pystysuuntaiset muodot luovat nousevan rytmin ja keskittävät visuaalista painoa, kun taas vasemman laidan moniväriset ryhmät tuovat tiiviyttä ja energiaa. Punaiset, keltaiset, oranssit ja valkoiset väriläikät toimivat kontrastin painopisteinä ja pitävät pinnan jatkuvassa värähtelyssä.
Sommittelun muodollinen rakenne perustuu vähemmän yhteen keskipisteeseen kuin vastakkaisten voimien tasapainoon. Sinivioletti kenttä avaa suhteellisen yhtenäisen visuaalisen tilan, kun taas mustat vedot ja päällekkäiset muodot luovat katkoksia, tiiviyttä ja liikettä. Epäsymmetria estää sommitelmaa vakautumasta täysin: oikea puoli hahmottuu pystysuuntaisena ja tiiviinä, kun taas vasemmalla yhdistyvät mittakaavan vaihtelut, kaaret, lohkot ja tiiviimmät väriläiskät. Näkyvä sivellintyö säilyttää eleellisen luonteensa, ja tämän energian tekee havaittavaksi mustien viivojen jäsentävä tehtävä. Tuloksena on maalauksellinen rakenne, jossa väri tuntuu liikkuvan eikä katse pysy koskaan paikallaan.
Tämä teos liittyy Kandinskyn abstraktiin taidekäsitykseen, jolle ovat laajalti ominaisia voimakkaiden värien ilmaisullinen käyttö, dynaamiset viivat ja itsenäiset muodot, jotka on järjestetty synnyttämään rytmiä ja visuaalista jännitettä. Improvisaatio 19 voidaan siis lukea kromattisen energian rakenteeksi: sininen ja violetti kannattelevat sommitelmaa, lämpimät korostukset elävöittävät sitä ja mustat ääriviivat muuttavat eleen rakenteeksi. Teosta katsellessa kannattaa seurata kulkua vasemman reunan tiiviistä ryhmistä oikean reunan pystysuuntaisiin muotoihin; näin voi havaita, kuinka maalaus muuntaa värin ja viivan liikkeen kokemukseksi ilman tunnistettavia hahmoja.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.