Kuvaus
Theo Van Doburgin "värjätty lasimaalaus. Negomado Glass" on selkeä neoplastismin eksponentti, taiteellinen liike, jonka Van Doburg itse auttoi konsolidoimaan Piet Mondrianin kanssa. Vuonna 1925 luotu teos rekisteröidään aikaan, jolloin taiteilija pyrki kehittämään visuaalisen kielen, joka ylitti kuviollisen esityksen, tutkimalla muodon, värin ja tilan välisiä suhteita geometristen elementtien karkealla yhdistelmällä.
Ensi silmäyksellä maali esitetään elinvoimaisten värien ja suorakulmaisten muotojen prismaksi, jotka vuoropuhelut toistensa kanssa. Näiden elementtien sijoittaminen on huolellisesti tasapainossa, mikä kehottaa katsojaa havaitsemaan taustalla olevan rakenteen, joka näyttää haastavan painovoiman nerokkaan linjojen ja suunnitelmien avulla. Van Doesburg käyttää kontrastia eri sävyjen välillä voimakkaan punaisen, syvänsinisen, kirkkaan keltaisen ja mustavalkoisen vivahteen luomiseksi visuaalisen dynaamisen, joka on sekä harmoninen että häiritsevä. Tämä värin tarkoituksellinen käyttö ei vain kiinnitä huomiota työhön, vaan aiheuttaa myös emotionaalisen kokemuksen tarkkailijasta, herättäen jännityksen ja vapautumisen tuntemuksia.
"Värjättyjen lasi -ikkunan" abstrakti hahmo tarkoittaa tunnistettavien hahmojen tai narratiivisten elementtien puuttumista, mikä heijastaa neoplastisen filosofiaa: uuden estetiikan etsiminen, joka voittaa perinteen ja edustavuuden, jolloin katsojat voivat kokea työtä puhtaasti muodollisesti. Tämä on merkittävää, koska Van Doburg, kuten muutkin neoplastistit, pyrkivät poistamaan tarpeettomien elementtien taiteen universaalisuuteen, joka voisi resonoida laajemmassa sosiaalisessa ja kulttuurisessa tilanteessa.
Käytetty tekniikka, joka simuloi värjättyjä lasiikkunaa, on erityisen merkityksellinen työn yhteydessä, koska se antaa valon olla vuorovaikutuksessa eri paneelien kanssa, mikä tuottaa vaikutuksen, jonka nämä elinvoimaiset värit heräävät elämään valaistuna. Tässä mielessä työtä ei pidetä vain staattisena esineenä, vaan pikemminkin visuaalikenttänä, joka muuttuu ympäröivän valon ja ympäristön kanssa. Tämä lähestymistapa vahvistaa ajatusta siitä, että taide voi olla keino aistinvaraiselle kokemukselle, tavoitteena, jota Van Doburg harjoitti koko uransa ajan.
Työ on rekisteröity tilanteessa, jossa kokeilu oli avainasemassa. Hänen aikanaan Alankomaissa ja myöhemmin Pariisissa Van Deburg oli vuorovaikutuksessa muiden avant -garde -taiteilijoiden kanssa, joilla oli samanlainen visio taiteesta kuin jotain, jonka tulisi tutkia uusia todellisuuksia abstraktion kautta. Tässä mielessä "värjätty lasi. Plummed Glass" voidaan pitää heijastuksena paitsi taiteilijan yksilöllisen kyvyn, myös ilmaisuna nykyaikaisuuden hetken kiihkeästi, jossa hän oli.
Kun harkitset "lasimaalausta. Lastettua lasia", katsoja on edessään teos, joka visuaalisen ulkonäkönsä ulkopuolella on todistus innovatiivisesta ajatuksesta, joka haastaa vakiintuneet yleissopimukset. Teos edustaa neoplastisuuden ydintä, joka pyrkii muodolliseen puhtauteen ja esteettisen todellisuuden etsimiseen, joka yhdistää emotionaalisen ja rationaalisen. Tässä mielessä maalaus on muistutus taiteen kyvystä vaikuttaa ympäristön havaintoon ja kokemukseen, joka resonoi ihmiskunnan halu löytää merkitys maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.