Kuvaus
Kuuluisan brittiläisen taiteilijan Frederich Leightonin luoma maalaus "Icaro y dédalo", vuonna 1869, on pystytetty symboliseksi teokseksi, joka vangitsee klassismin ja romantiikan olemuksen viktoriaanisessa tilanteessa. Huolellisella lähestymistavalla sävellyksessä ja väreissä Leighton esittelee kohtauksen, josta, vaikka kreikkalaisessa mytologiassa on tuttu, tulee visuaalinen tarina, joka kutsuu mietiskelyä ja syvää tulkintaa.
Teos edustaa avainhetkiä ICARO: n ja Dédalon myytin kertomuksessa, jossa lähestymistapa keskittyy isälle Dédaloon, joka on epätoivon kynnyksellä tarkkailemassa hänen poikansa Icaruksen kaatumista. Tämä valinta keskittyä Daedaloon saman Icaruksen sijasta hänen onnettomuutensa ajankohtana lisää emotionaalisen monimutkaisuuden, joka ilmenee hahmon asemassa ja ilmaisussa. Dale osoittaa pystyssä olevan hahmonsa kanssa impotenssin ja eroamisen eleen, joka kapseloi poikansa menettäneen isän kivun hubriksen ja nuorten impulsiivisuuden vuoksi.
Teoksen koostumus on huomattavasti tasapainossa. Dédalo on sijoitettu kankaan vasemmalle puolelle katsomalla tilaa, jota Icaro käyttää taivaalla. Icaruksen esitys puuttuu päätasosta, mutta sen läsnäolo herätetään visuaalisen kertomuksen avulla. Avaruuden käyttö paljastuu välttämättömänä työkaluna työssä, jossa isän ja pojan välinen etäisyys symboloi kuolemantapauksen aiheuttamaa erottelua.
"Icaro y dédalo" -väri on todistus Leightonin kyvystä luoda emotionaalisia ilmapiiriä. Paletti koostuu lämpimistä ja kylmistä sävyistä, jotka ovat vuorovaikutuksessa hienovaraisina, mikä viittaa kontrastin auringon lämmön välillä, joka edustaa Icaruksen kunnianhimoa, ja määränpään kylmyyttä, joka kantaa sen yli. Taustan kultaiset ja keltaiset sävyt herättävät auringonvalon, josta tulee ihmisen pyrkimyksen symboli, kun taas Daedalusta ympäröivät varjot viittaavat heidän tilanteensa suruun ja valitukseen.
Huomio yksityiskohtiin Dédalon esityksessä paljastaa myös Leightonin mestaruuden muotokuvana. Vaatteiden taitoksista, vartalon lihaksista ja vanhemman katsojan ja hahmon ilmaisusta huolellinen tutkimus.
Frederich Leighton, joka tunnetaan tekniikan alueestaan ja intohimonsa klassisiin teemoihin, onnistui myös yhdistämään tämän mytologisen kertomuksen aikansa huolenaiheisiin tutkimalla ihmisen kunnianhimon ja tragedian vaikutuksia. Hänen taipumuksensa ihmiskehon esitykseen, valo ja varjo ja symbolismi sijoittavat sen viktoriaanisen tyylin liikkeen keskeiseksi hahmoksi, jonka perintö tiedottaisi taiteilijoiden tuleville sukupolville.
Vaikka "icaro y dédalo" perustuu muinaiseen myyttiin, tapa, jolla Leighton esittelee sen paitsi menetyksen ja valituksen, myös ihmisen halua. Luova etäisyys, joka onnistui määrittämään katsojan ja Icaruksen tragedian välillä, viittaa heijastamaan kunnianhimoisuuden haurautta ja luonnollisten rajojen ylittämisen seurauksia. Työ paljastaa siten iankaikkisen vuoropuhelun ihmisen ja hänen halunsa ylittää, asia, joka edelleen resonoi tänään. "Icarossa ja Daedalossa" Leighton tarjoaa rikkaan visuaalisen kokemuksen, joka avautuu useissa kerroksissa, ja kutsuu katsojaa pohtimaan aspiraation ja menetyksen paradokseja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.