Kuvaus
Suzanne Valadonin hylätty nukke (1921) on teos, jossa hahmotellaan sen luojan syvän itsetutkimuksen ja ainutlaatuisen näkemyksen. Valadon, erinomainen postimpressionismin ja modernin maalauksen hahmo, onnistuu kaappaamaan tässä kappaleessa kiehtovan sekoituksen symbolismista ja realismista, joka herättää monimutkaisia tunteita ja heijastuksen menetetystä viattomuudesta.
Koostumuksessa huomion keskipiste on nukke, joka on poistettu sen lapsuuden arvosta ja jota ympäröi surun ja hylkäämisen aura. Hänen kasvonsa, vaikkakin yksityiskohtaisesti, puuttuu elämä, mikä korostaa kontrastia siitä, mikä oli kerran kiintymyksen kohde ja hänen nykyinen halveksunta. Nukke, sotkuisilla hiuksillaan ja revittyillä vaatteillaan, näyttää kertovan tarina unohduksesta, mikä symboloi lasten lelujen kulumista, vaan myös kritiikkiä siitä, mitä aiemmin rakastettiin ja sitten hylättiin.
Valadon käyttää värivalikoimaa, joka viittaa vaaleanpunaisen ja keltaisen lapsuuden pehmeiden sävyjen lämpöön, mutta varjojen ja vastakohtien tarkoituksellinen käyttö tuo ambivalenssin, joka läpäisee melankolian työn. Tumma tausta kehittää ranteen korostaen työn ehdottamaa dekontekstualisoitua eristystä, jolloin katsojat kysyvät muistojen merkityksestä ja rakkauden pysyvyydestä.
Sovellettu tekniikka on ominaista Valadonin tyylille, jossa yhdistyvät melkein veistoslähestymistapa hahmon esittämisessä huolellisen huomion yksityiskohtiin. Ranteen pukeutumisen ja kuluneiden hiusten tekstuurit korostavat heidän kokemustaan muotokuvien maalauksesta ja heidän kyvystään herättää elämää, jopa siinä, mitä on tarkoitus olla eloton. Tämä korostaa hänen työnsä monimutkaisuutta ja hänen sitoutumistaan ihmisen tilan tutkimiseen ja arjen esineiden herkkyyteen.
Taiteilijana vaikuttivat Suzanne Valadonin aina ympäristönsä ja aikansa taiteellisen boheemin luvut. Hänen henkilökohtainen elämänsä, joka on taistelu ja haasteet, heijastuu hänen teostensa emotionaaliseen syvyyteen. Hylkäinen nukke, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen aiheesta, on voimakas kommentti lapsuuden menetyksestä ja emotionaalisesta käytöstä, jota me kaikki koemme purjehtimalla elämän siirtymien läpi.
Teos näkyy vuoropuhelussa muiden modernien kappaleiden kanssa, jotka käsittelevät lapsuuden teemaa ja hylätään, ja on osa perinnettä, joka pyrkii palauttamaan siihen, mitä pidetään riippumattomana. Tämän työn kautta Valadon liittyy pitkään luetteloon taiteilijoista, jotka ovat tutkineet elämän, muistin ja kuoleman välisiä rajoja antaen nukkelle emotionaalisen kuorman, joka resonoi katsojaan.
Juuri näiden merkityskerrosten kautta hylätystä ranteesta ei tule pelkästään muodostumisen ja värin tutkimusta, vaan siitä tulee myös peili, joka heijastaa itse ihmisen tilan huolenaiheita. Valadon kutsuu ainutlaatuisen visionsa ja teknisen kykynsä pohtimaan sitä, mitä rakastamme ja häviämme, aihe, joka on nykyään merkityksellinen kuin vuonna 1921.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.