Kuvaus
Robert Henrin, joka on luotu vuonna 1916, sohvalle "sohva) teos", on teos, joka kapseloi tekijän taiteellisen lähestymistavan ydin, johon hänen upottamisensa realismiin ja muotokuvaan vaikuttaa syvästi. Henri, Ashcanin koulun liikkeen keskeinen hahmo, erottui sitoutumisestaan jokapäiväisen elämän ja ihmiskunnan edustamiseen hänen eri ilmenemismuodoissaan. Tässä maalauksessa sohvalle kallistetusta keskushahmosta tulee introspektiivisen nykyaikaisuuden symboli, joka heijastaa aikansa zeitgeististä.
Teoksen sävellys on päättäväisesti intiimi: nainen, huolellisesti asettunut sohvalle, näyttää olevan imeytynyt hänen ajatuksiinsa, Henrin huolellisesti vangitsemaan haavoittuvuuden hetken. Sohva, jossa on yksinkertaiset viivat ja lämpimät värit, kehystää keskushahmon luomalla vuoropuhelun avaruuden ja hahmon välillä. Valon käyttö on erityisen merkittävä; Henri käyttää chiaroscuroa, joka antaa lomakkeelle tilavuuden ja tuottaa kolmen ulottuvuuden vaikutuksen, joka on ominaista sen tyylille. Valo valaisee pääasiassa kasvonsa korostaen ilmaisuja, jotka paljastavat syvän luonteen ja tunteen tunteen.
Värillä on tärkeä rooli työn ilmapiirissä. Henri käyttää raittiista palettia, jossa lämpöä ja läheisyyttä herättävät maalliset sävyt ovat vallitsevia. Ruskean ja beigen vivahteet sohvalla ovat vastakohtana mallin ihon kanssa, joka esittelee vaaleamman sävyn, korostaen sen hahmoa ja houkuttelee katsojan katseita. Tämä kromaattinen valinta edellyttää harmonian tunnetta, mutta myös melankoliaa, mikä viittaa henkilökohtaiseen kertomukseen, joka kutsuu pohdintaa.
Vaikka Henri maalaa naisen, työ ei rajoitu naishahmon pinnalliseen esitykseen; Kutsuu syvemmälle itsehavainnasta sen roolista yhteiskunnassa, etenkin 1910 -luvun yhteydessä, jossa naiset alkoivat vaatia autonomian ja henkilökohtaisen ilmaisun tiloja. Rento, mutta myös mietiskelevä asema viittaa monimutkaisuuteen, joka on tutkimuksen arvoinen. Henri onnistuu vangitsemaan ohimenevän jokaisen elämän hetken muuttamalla sen meditaatioksi olemassaolosta ja olemisesta.
Tyylin kannalta "Hall" on yhdenmukainen muiden Henri -teosten kanssa, joissa hän sisällyttää hänen kuvatun ympäristöihin, jotka tuntuvat sekä henkilökohtaisista että yleismaailmallisista. Hänen lähestymistapa tekstuuriin ja väriin heijastaa impressionismin vaikutuksia, vaikka hänen taipumuksensa kohti suorempaa realismia on tulossa amerikkalaisen ekspressionismin edeltäjäksi. Tätä tasapainoa arjen ja syvän välillä nähdään myös Ashcan -koulun muiden nykytaiteilijoiden teoksissa, jotka jakoivat aikomuksensa kaapata kaupunkielämän ja sen ihmisten ydin.
Robert Henri, joka kykynsä syntetisoida ihmishahmon esitys aikansa sosiaalisella ilmapiirillä, saavuttaa "Hallissa" paitsi muotokuva, myös kommentin ihmisen tilasta. Teos, kuten monet sen kappaleista, esitetään emotionaalisen aitouden majakkaksi, joka paljastaa sekä haurauden että elämän vahvuuden. Lyhyesti sanottuna "olohuone" ei ole vain esteettinen ilo, vaan myös kutsu tarkkailla pinnan ulkopuolella, etsiä tarinoita ja tunteita siten hetkinä, joita usein unohdamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.