Kuvaus
Camille Corotin maalaus "huomenna" (1865) esitetään teoksena, joka on täynnä vivahteita, jotka yhdistävät meidät luonnon olemukseen ja aamunkoitteen ohimenevään kauneuteen. Corot, Ranskan maisemaliikkeen erinomainen eksponentti 1800 -luvulla, tunnetaan kyvystään vangita kirkkautta ja ilmapiiriä teoksissaan, ja tämä pala ei ole poikkeus. "Huomenna" koostumus on nivelletty luonnollisen ympäristön ympärille, jossa nousevan auringonvalon pehmeä liuku on insinuá rauhallisen ja elämätilan kautta.
Työssä voimme tarkkailla maisemaa, joka on asianmukaisesti suuntautunut perspektiivin suhteen. Vasemmalla puolella on tiheä metsä, joka kehottaa kohtausta, sen puut nousevat taivaalle, mikä luo eräänlaisen portaalin pohjaan, jossa aurinko alkaa katsoa ulos. Maisema -corotin tulkinta on melkein idealisoitu: luonto ei ole vain tausta, vaan se palauttaa hienovaraisen merkityksen, joka heijastaa katsojan emotionaalista tilaa. Löysä ja kevyt harjaryhmä, Corot -ominaisuus, antaa valon pelata maalauksen pinnalla, mikä tarjoaa dynaamisuuden, joka kutsuu mietiskelyä.
Värin käyttö "huomenna" on välttämätöntä kohtauksen ilmakehän lähettämiseksi. Paletti on määritelty erilaisilla pehmeillä ja sävyillä; Vihreät, aamunkoitteen sininen ja heikko kulta ovat vallitsevia, mikä herättää rauhallisuuden ja uusimisen tunteen. Nämä värit yhdistyvät luodakseen harmonisen vuoropuhelun, joka korostaa aamuvalon haurautta. Kun auringonvalo ilmenee, havaitaan pehmeitä siirtymiä, jotka viittaavat liikkumiseen ja uuden päivän välittömään saapumiseen, mikä on vahva toivon ja uusimisen symboli.
Mielenkiintoista on, että ihmishahmo, vaikka se ei ole kirjaimellisessa esityksessä, esiintyy implisiittisesti työn mietiskelevän ilmapiirin kautta. Corot tunnetaan sisällyttämästä lukuja maisemiinsa, mutta "huomenna" hän valitsee introspektiivisemman lähestymistavan, joka kehottaa katsojaa tunnistamaan luonnollisen ympäristön hiljaisuuden ja kauneuden. Tämä avaa emotionaalisen yhteystilan, jossa yleisö voi projisoida ja nauttia työstä, jonka työn herättävät.
Impressionismin edeltäjä Camille Corot saavuttaa tällä tavalla "huomenna" vangitakseen paitsi tietyn luonnon hetken, myös aistinvaraisen ja emotionaalisen kokemuksen. Työn vuoropuhelut muiden maisemien kanssa, jotka tutkivat valoa ja ilmakehää, kuten Claude Monetin tai Alfred Sisleyn maalauksia. Corotin huomio valoon ja hänen pakkomielle maisemasta kaikuvat myöhempien liikkeiden kautta jättäen syvän jäljen taidehistoriaan.
Tämän "huomisen" pohdinnan lopussa on selvää, että tämä Corotin työ ei ole vain todistus hänen teknisestä hallinnastaan, vaan myös kutsusta mietiskelyyn. Hänen kykynsä muuttaa yksinkertainen luonnollinen spektaakkeli rauhan tunteeksi ja toivoo hänet etuoikeutettuun paikkaan yhdeksästoista vuosisadan taidetta panoraamassa. Jokainen maalauksen yksityiskohta, jokainen väriviivaus ja jokainen valon fragmentti, osallistuvat kertomaan tarina silmämme, joka aukeaa silmämme edessä, tarjoamalla hengenveden jokapäiväistä kaaosta ja muistutuksen luonnon ylevästä kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.