Kuvaus
Vuonna 1877 maalattu Pierre-Auguste Renoirin "heijastus" on osa impressionismin vilkasta kontekstia, taiteellista liikettä, jonka kirjoittaja yhdessä muiden kanssa, kuten Claude Monet ja Camille Pissarro, auttoivat määrittelemään ja popularisoitumaan. Tässä maalauksessa Renewing näyttää hallitsemisensa koostumuksella, joka herättää itsetutkimusta ja seesteisyyttä, toistuvat teemat sen taiteellisessa tuotannossaan.
"Heijastuksessa" Renoir esittelee luonnollisen taustan, jossa värin käyttö on olennaista. Palettille on ominaista vihreän ja sinisen pehmeät sävyt, jotka luovat ympäröivän ilmakehän, joka kutsuu katsojaa upottamaan kohtauksen. Valolla on olennainen rooli, suodattamalla lehtineen, joka näyttää värähtelevän elävänä, ja valon välähdykset heijastuvat veden pinnalle ottaen katsojan katseen ilman ja veden väliseen kokouspisteeseen. Tämä hänen työlleen ominaista valaiseva valaistus paljastaa kyvyn uudistaa valon ja sen vuorovaikutuksen ympäristön kanssa, näkökohta, joka vahvistaa maalauksen introspektiivista ilmapiiriä.
Teoksen olennainen osa on naishahmo, joka sijaitsee eleganssissa etualalla, loukussa pohdintahetkellä. Nainen, joka käyttää selkeää mekkoa, näyttää syöksyn ajatuksiinsa, ja hänen kasvonsa heijastavat rauhallisuuden ja rauhallisuuden ilmaisua. Hänen asento on rento, ikään kuin sitä ympäröivä luonto tarjosi hengähdyksen ulkomaailman vilskeestä. Tapa, jolla Renoir kohtelee hahmoa heidän muotokuvistaan naisista, joissa se pyrkii aina korostamaan aiheen kauneutta ja yksilöllisyyttä ilman yksityiskohtia, mutta hienovaraisella ehdotuksella.
Koostumuksen suhteen kehystysvalinta on erityisen mielenkiintoinen. Kuva on siirretty hiukan sivulle, mikä luo dynaamisen sen ja ympäröivän tilan väliin. Puiden pystysuuntaisuus taustalla on ristiriidassa veden horisontaalisuuden kanssa, mikä tuottaa täydentävän visuaalisen jännityksen, joka ylläpitää katsojan kiinnostusta. Tämä koostumustekniikka, jota Renoir usein käytettiin, korostaa ihmisen hahmon ja sen ympäristön välistä suhdetta, joka on välttämätön impressionismin keskustelussa.
Teos ei ole vain todistus taiteilijan teknisestä kyvystä, vaan se voidaan myös ymmärtää yksilöllisen itsensä tutkimiseksi luonnon täyteyden keskellä. Renoir pyrkii elämiseen ja päivittäiseen lähestymistapaan ylittämään pinnallisen ihmisen kokemuksen syvemmän olemuksen sieppaamiseksi. Ihmisen ja Reverberan maiseman välinen yhteys koko taiteen historian ajan ja "pohdinnassa" tämä suhde esitetään herkkä tasapaino, joka kutsuu mietiskelyä.
Luomusajansa yhteydessä "pohdinta" on esimerkki Renoirin tyylin kypsymisestä, joka, vaikka hänen lähestymistavassaan innovatiivinen, pysyy uskollisena esteettiselle estetiikalle, joka halasi maailman kauneutta nähdessään. Muut tämän aikakauden maalaukset, kuten "Rowers Lunch" tai "Spa" (Bain à la Grenouillère), he tutkivat myös ihmishahmojen ja luonnonympäristön välistä vuorovaikutusta, mutta tässä uusitaan askel kohti introspektiivisempaa esitystä ja runoutta .
"Heijastus" on viime kädessä teos, joka liittyy syvästi taiteen perinteisiin ja korostaa kykyä uudistaa tunteita valon, värin ja muodon kautta, vahvistaen sen roolin yhtenä suuresta mestarit impressionismi. Hänen teoksensa tarjoaa hiljaisen mietiskelyn nurkan nykymaailmassa, joka näyttää usein kiihdytetyltä ja ylivoimaiselta, ja kutsuu meitä muistamaan rauhallisuuden ja pohdinnan hetkinä löydetyt kauneus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.