Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Fruit in a Bowl", joka on luotu vuonna 1886, heijastaa taiteilijan etsintää päästäkseen pois akateemisen taiteen yleissopimuksista ja tutkivat estetiikkaa, joka yhdisti vilkkaat värit, yksinkertaistettuja muotoja ja melkein symbolista lähestymistapaa luontoon. Tämä työ, joka edustaa koostumuksen ja värin kokeilujaksoa, herättää jokapäiväisen elämän olemuksen yksinkertaisen mutta herättävän hedelmien järjestelyn avulla.
Koostumuksen keskellä, kulhoon pyöristettyjä ääriviivoja, ylläpitää erilaisia hedelmiä, joita on saatavana huomattavalla harmonialla. Hedelmien väri on Gauguinin tyylin erehtymätön piirre, joka käyttää palettia, jossa on runsaasti lämpimiä ja vastakkaisia sävyjä. Hedelmissä on tyydyttyneitä värejä: appelsiinien ja sitruunien keltaiset appelsiinit loistavat taustaa vasten, kun taas avokadovihreät ovat ristiriidassa sitä pitävän kulhon lämpimien sävyjen kanssa, jotka luovat värejä, jotka infusoivat teoksen elämää. Tämä runsas värin käyttö on ominaista postimpressionismille, josta Gauguin on yksi suurimmista eksponenteista.
Huomio hedelmien pinnan yksityiskohtiin on havaittavissa, mikä osoittaa kunkin elementin tekstuurit ja vivahteet. Näiden muotojen tyylitelty kohtelu kuitenkin parantaa sen ainutlaatuisuutta. Hedelmien todellisuuden rajoittamisen sijasta Gauguin vangitsee ne melkein koristeellisen lähestymistavan kautta, jossa geometrialla ja kylläisyydellä on ensisijainen rooli. Tämä on edeltäjä siitä, mitä hän kehittyy myöhemmin työssään, etenkin Tahitíssa oleskelun aikana, missä luonnollisten elementtien ja symbolisen esityksen välinen fuusio tulee huomaammaksi.
Kuten monissa hänen teoksissaan, täällä voit myös nähdä symbolismin painon. Hedelmäkulho voidaan tulkita viittauksena runsauteen, mutta myös itse elämän haurauteen. Tällä tavalla maalaus kutsuu pinnan ulkopuolelle mietiskelyn, mikä viittaa filosofiseen taustaan, jonka Gauguin alkaa kehittyä hänen seuraavassa työssään. Tästä työstä puuttuu kuitenkin ihmishahmoja, mikä osoittaa keskeisen kiinnostuksen luonnon elementteihin ja kotielämän esittämiseen esineiden kautta, joita vaikka päivittäin käsitellään esteettisellä kunnioituksella.
Gauguin, joka on aina etsinyt syvempää ja merkittävämpää ilmaisumuotoa, käyttää tätä työtä tutkiakseen voimakasta yhteyttä luontoon. "Fruit in a Bowl" perustuu siirtymäpolku henkilökohtaisempaan ja symboliseen taiteelliseen kieleen, joka lopulta määrittelee sen käytännön. Valon ja varjon käyttö, vaikka se on yksinkertaistettu, antaa syvyyden kulholle ja sen sisältölle, mikä vahvistaa avaruuden käsitettä ja esineen kolmen ulottuvuuden kahden dimensioisen kankaan.
Työ on osa merkittävää Gauguinin uran hetkeä, joka oli jo alkanut etääntyä aikansa odotuksista. Impressionismin vaikutus on ilmeinen, mutta sen polku ainutlaatuiseen ja rohkeaan tyyliin, joka toimisi seuraavissa teoksissa, on näkyvissä. "Hedelmää kulhoon" voidaan nähdä tutkimuksena arjen olemuksesta, todistuksesta taiteellisesta neroudesta, joka on jo etsimässä merkitystä, mitä havaitaan. Tämän maalauksen avulla Gauguin kutsuu meitä arvostamaan sisäistä kauneutta yksinkertaisimpiin esineisiin paljastaen siten taiteen syvyyden ihmisen kokemuksen tutkiessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.