Kuvaus
Gustave Coubet, 1800 -luvun realistisen liikkeen keskushahmo, jätti pysyvän merkin taiteen historiaan innovatiivisen ja suoran lähestymistavan kautta. Hänen teoksensa "Bodegón de Fruutot" vuonna 1872 esitetään edustavana esimerkkinä hänen kyvystään vangita todellisuuden ydin maalaamisella. Tämä teos, vaikka se voi ensi silmäyksellä vaikuttaa yksinkertaiselta, on visuaalinen arvoitus, joka kutsuu edustetun esineen luonteen ja sen suhteen tarkkailijan kanssa.
"Bodegón de Fruutos" -lehdessä tuomioistuin käyttää rikas ja monipuolinen paletti, joka korostaa pöydän pinnalla järjestettyjen hedelmien uteliaisuutta ja kirkkautta. Hedelmät on järjestetty ilmeisesti rento, mutta niiden sijoittelu paljastaa huolellisesti harkitun koostumuksen dynaamisella, joka ohjaa katsojan näkemystä kohtauksen kautta. Värien monimuotoisuus - elinvoimaiset punaiset, lämmin keltainen, tuore vihreä - se ei vain täytä koristeellista toimintoa, vaan myös vetoaa aistien havaintoon, herättäen hedelmien tuoreutta ja tekstuuria, jotka vaikuttavat melkein konkreettisilta.
Huomattava osa tätä työtä on valon käyttö. Courbet käyttää Chiaroscuron lempeää hallintaa, joka antaa hedelmille määrän ja ruumiillisuuden, joka melkein tuntuu todelliselta. Valo vaikuttaa luonnollisesti, luomalla hienovaraisia varjoja, jotka antavat jokaiselle kappaleelle paikan ja tilan tunteen, mikä viittaa kolmeen ulottuvuuteen, joka haastaa kankaan kaksi ulottuvuutta. Tämä valon ja muodon välinen vuorovaikutus on symbolinen Courbetin halusta edustaa konkreettista, joka on arkielämässä tuntuva, jotain, joka erottaa sen hänen aikansa muista taiteellisista liikkeistä.
Tekniikan kannalta Courbet Brushtroke on ratkaiseva. Sen tyylille on ominaista tiheä ja nopea värisovellus, joka luo pintoja, jotka näyttävät värähtelevän itse maalin energian avulla. Tämä realismille tyypillinen lähestymistapa on ristiriidassa niiden muotojen ja värien idealisoinnin kanssa, jotka merkitsevät barokin tai romantiikan. Courbet puolestaan puolustaa visuaalista rehellisyyttä, joka esittelee maailman, jossa havaittavissa olevia yksityiskohtia arvostetaan ja kunnioitetaan, missä arjen on arvokkuutta.
Bodegón on tutkinut taiteellisena genreinä mestarit Koko taiteen historian - primitiivisestä flamencosta suureen mestarit Espanjalaiset, kuten Francisco de Goya. Nämä asetelmat keskittyivät kuitenkin idealisointiin ja allegooriaan. Courbet, päinvastoin, valitsee suoremman ja poistuneen lähestymistavan, joka keskittyy paitsi hedelmien esittämiseen opiskeluyhteisöiksi, myös heidän suhteisiinsa ympäristöön ja ihmiskokemukseen. Teoksessa ei ole näkyviä hahmoja, jotka korostavat itse esineen ja sen eronnetun kauneuden, samoin kuin yksinäisyyttä ja itsetutkimusta, jotka saattavat tarkentaa syömistä.
Kuten katsoja tarkkailee tarkemmin tätä työtä, he ymmärtävät, että Courbet tarjoaa teknisen mestaruuden hedelmien karkean ihon esityksessä ja heijastavan valon heijastukseen. Tämän asetelman kautta taiteilija ei vain kutsuu esteettistä arvostusta, vaan myös syvemmälle heijastukseen elämästä, kauneudesta ja ajan kulumisesta. Maailmassa, jossa nopeus ja pinnallisuus usein onnistuvat, tuomioistuin muistuttaa meitä ympärillämme olevan konkreettisen tärkeydestä ja mitä voidaan tuntea viskeraalisella tasolla.
"Bodegón de Fruutot" on epäilemättä todistus Courbetin kiistattomasta kyvystä ja sen perusroolista modernin taiteen kehityksessä. Se avaa ikkunan paitsi tekniselle mestaruudelle ja herkkyydelle, myös aikakaudelle, jolloin todellisuus alettiin kaiken monimutkaisuudessaan harkita ja arvostaa uusia ja jännittäviä tapoja. Tämä työ on siten silta menneisyyden ja realismin tulevaisuuden välillä, haastaen katsojaa löytämään kauneuden uudelleen yksinkertaisuudessa ja jokapäiväisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.