Kuvaus
Francisco Goyan "on lentänyt" vuonna 1799 maalattu työ, upottaa meidät maailmankaikkeuteen, jossa levottomuus ja heijastus on kietoutunut väistämättä. Tässä maalauksessa Goya onnistuu kommunikoimaan melankolian ja levottomuuden ilmapiirin, ominaisia vaikutuksia, jotka määrittelisivät heidän taiteellisen uransa 18. ja 1800 -luvun alkupuolella. Koostumus esittelee yömaiseman, jossa tumma tausta korostaa etualan hahmoa lisäämällä tähän työhön erityinen draama kuvallisessa korpuksessaan.
Goyan valitsemat värit ovat syvien sävyjen yhdistelmä, jotka viittaavat suljettuun ja synkkään yöhön. Erityisesti taivaan tummien sävyjen ja horisontin selkeimpien kosketusten väliset vastakohdat, jotka näyttävät edeltävän huolestuttavaa auringonnousua, korostetaan. Tämä värien käyttö ei ole vain esteettinen resurssi; Se on myös tapa herättää työn emotionaalinen tila. Goyan käyttämä tekniikka, jolla on löysät siveltimet ja kykynsä vangita valoa, on ominaista sen takajaksolle, jolloin sen teemat alkoivat tulla introspektiivisemmiksi ja vähemmän hallitsemaan uusklassinen idealismi.
Koostumuksen keskipisteessä havaitaan mieshahmo, että vaikka se on arvoituksellinen, voidaan tulkita olentoksi, joka on todistanut sen, mikä oli kerran ihanteellista tai toivoa. Tarkkojen yksityiskohtien puute antaa tälle lukulle yleismaailmallisuuden ilmaa, jolloin katsoja voi projisoida omat kokemuksensa menetyksestä ja kaipauksesta. Päinvastoin kuin hahmo, voit nähdä nousevan linnun, ehkä symboloi vapautta tai palauttamatonta menetystä. Tämä lintujen symbolismi toistuu taiteessa, jossa lento edustaa usein maallisten siteiden tai transcendenssin vapauttamista.
Goya työskenteli monimutkaisessa historiallisessa tilanteessa, jossa Espanjan itsenäisyyden sota alkoi ilmestyä. Tässä mielessä "he ovat lentäneet" voidaan tulkita myös toivottomuuden kaikuksi ennen epävarmaa tulevaisuutta, kysymys, joka läpäisee monia hänen teoksiaan tämän aikakauden aikana. Pettymyksen ja paremman todellisuuden halun välisestä jännitteestä tulee johtava säie, joka liittyy tämän maalauksen jokaiseen osaan. Goya toimii tietyllä tavalla pettymyksen profeettana, ennakoiden tragedioita, jotka tulevat ja heijastavat aikansa sosiaalisia ja henkilökohtaisia huolenaiheita.
"Lennät" esteettiset ja emotionaaliset vaikutukset resonoivat paitsi taiteen tutkimuksessa, myös vuoropuhelun katsojan kanssa. Goya tutkii toisen teoksensa toisen teoksensa kautta myös hulluuden ja epätoivon teemaa, mikä vahvistaa hänen rooliaan ihmisen tilan kroonikkona, jossa varjot ylittävät usein valoa. Siten tämä 1799 -työ ei ole vain eristetyn ajanjakson esitys, vaan tunteiden ja heijastusten kokoelma, jotka tuntuvat nykyään merkityksellisiltä kuin ne olivat luomisen aikaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "he ovat lentäneet" on voimakas koostumus, joka kapseloi Franciscon Goyan hallinnan ihmisen psykologian tutkimiseen taiteen kautta. Teos, jonka teeman värin ja tunteen mestarillinen käyttö, on kirjoitettu taiteelliseen perintöön, joka haastaa katsojan katsomaan pinnallisen ulkopuolelle. Maailmassa, jossa lyhytaikainen ja pysyvä törmää, Goya jättää meille häiritsevän tunteen, että taisteluista ja pettymyksistä huolimatta varjoissa on aina enemmän kuin mitä ensi silmäyksellä havaitaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.