Kuvaus
Edgar Degasin "La Hatterrera" -teoksella, maalattu vuonna 1882, on huomattava merkitys impressionistisen taiteen yhteydessä ja jokapäiväisen elämän esityksen kehityksessä 1800 -luvun Ranskassa. Degas, joka tunnetaan ihmisen hahmon terävästä havainnoinnista ja asiantuntemuksestaan värien ja koostumuksen käytöstä, onnistuu kaappaamaan paitsi tietyn hetken työskentelevän naisen, myös läheisyyden ja sosiaalisen dynamiikan ilmapiirin.
"La Hatworen" koostumus on erityisen mielenkiintoinen. Siinä keskushahmo on nainen, joka edustaa hattua, joka sijaitsee tilassa, joka ehdottaa työpajaa tai näyttelytilaa, jossa hatut luodaan ja myydään. Nainen, joka sijaitsee luonnollisessa ja rento asennossa, on vaatteen säätämisessä, mikä antaa hänelle toiminnan ja ammattitaidon tunteen. Hahmon ilme, vaikka se on keskittynyt hänen tehtäväänsä, näyttää olevan mukana hänen ympäristössään, joka on herättänyt keskusteluja siitä, mitä ympäröivässä tilassa tapahtuu, usein vaikeasti Degasin työssä.
Työssä käytetyt värit ovat tyypillisesti eläviä, mikä antaa avaruuden eri elementtien erottua. Paletti koostuu kauheista sävyistä ja keltaisista ja ruskeista vivahteista, jotka antavat kohtaukselle lämpimän. Light on perustavanlaatuinen rooli, joka luo mielenkiintoisen kontrastin ympäristön kirkkauden ja varjon välillä, joka osittain kääri hattuun. Tämä valon käyttö ei vain tarjoa syvyyttä, vaan auttaa myös keskittymään huomion keskushahmoon. Degas tunnetaan kyvystään vangita valon ohimenevä laatu, impressionismin ominaisuus ja tässä teoksessa osoittaa hänen hallitsemisensa keinotekoisen ja luonnollisen valon esittämisessä.
Toinen kiehtova näkökohta "The Hatch" on keskittymässä naishahmoon. Degasin töissä olevat naiset kuvataan usein erilaisissa päivittäisissä toiminnoissa, ja tämä pala korostaa työ- ja luovuutta muodin kentällä, ratkaisevalla ja kukoistavalla kentällä 1800 -luvulla. Vaikka hattu ei ole yksi sen kuuluisista tanssijoista, se on sama hienovaraisuus ja herkku, jota löytyy muiden naishahmojen esityksistä Degasissa. Hatun sisällyttäminen luomisprosessiin korostaa naisellisuutta koskevaa keskustelua Pariisin yhteiskunnassa, jossa puvut olivat aseman ja henkilökohtaisen ilmaisun symboli.
Degas, vaikka hän liittyy usein hänen esityksiinsä tanssijoita ja balettin elämän hetkiä, omistautui tutkimaan naisten elämän monimutkaisuutta erilaisissa yhteyksissä. "La Sombreda" voidaan pitää tämän kiinnostuksen jatkeena tarjoamalla tarkkaavaisen katsauksen maailmaan, jossa naiset asettavat itsensä paitsi halun kohteena, myös aktiivisena ja luovana hahmona yhteiskunnassa. Valokuvan vaikutus on asettelullaan tuntuvaa, koska koostumus, jolle on usein ominaista odottamaton leikkaus ja epätavalliset kulmat, heijastaa samanaikaista lähestymistapaa, jonka valokuvaus toi taidemaailmaan.
Lopuksi "La Sombrera" ei ole vain työn ja jokapäiväisen elämän esitys; Se on todistus ajan kulttuurisesta ja sosiaalisesta muutoksesta, jossa nykyaikaisuus alkoi määritellä sukupuoliroolit uudelleen. Degasin työ on edelleen merkityksellinen paitsi hänen tekniikkaansa ja estetiikkaansa, myös koska hän kutsuu syvempää pohdintaa naisten identiteetistä ja kokemuksista aikansa taiteellisessa ja sosiaalisessa tilanteessa. Siten se nousee erinomaisena esimerkkinä impressionismista, yhdistämällä arkielämää mestarillisella tekniikalla ja paljastavalla ilmeellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.