Kuvaus
Paul Cézanne, yksi impressionismin ja modernismin välisen siirtymävaiheen pylväästä, vangitsi maalauksessaan "Harvesters" (1878) maaseutumaisema, joka ei vain heijasta kentän työtä, vaan myös sen erityistä taiteellista lähestymistapaa. Työssä esitetään elinvoimainen maisema, jossa havaitaan ryhmän sadonkorjuutuotteita kentällä. Cézanne onnistuu värillisen ja muodon tyypillisen käytön avulla siirtämään maan elämän olemuksen tutkimalla visuaalisen esityksen rajoja.
"Harvesters" -tapahtumassa Cézanne käyttää palettia, joka liikkuu syvän vihreän ja lämpimän keltaisen välillä, jolloin koostumusta tulvii kirkkauden ja lämmön vaikutuksen. Värivalinta ei ole vain kuvaava; Cézannen valitsemat vivahteet herättävät maaseutumaiseman ilmapiirin ja kenttätyöntekijöiden omistautumisen. Sadonkorjuun luvut, jotka on rajattu löysällä viivalla, on integroitu ympäristöön, mikä heijastaa ihmisen ja luonnon välistä toisiinsa. Vaikka luvut näyttävät olevan vähäisiä verrattuna peltojen laajuuteen, tämä korostaa niiden olennaista roolia maatalouden taloudessa.
Koostumus on rakennettu siten, että muodot on ryhmitelty diagonaalisesti ohjaten katsojan katseen kankaan läpi. Harvesterien takana nouseva vuoristoinen tausta luo syvyyden ja näkökulman tunteen, kun taas etualalla tiheä ja elinvoimainen kasvillisuus viittaa maan hedelmällisyyteen. Cézannen interventio avaruuden rakentamiseen varjojen ja valojen avulla johtaa melkein veistokselliseen vaikutukseen, joka haastaa aikansa viehättäviä yleissopimuksia.
Huomattava osa "Harvesters" on tapa, jolla Cézanne rikkoo perinteisen sukupuolimaalauksen kertomuksen. Toisin kuin muut taiteilijat, jotka idealisoivat maatalouden elämää, heidän edustus on suorampi ja rehellisempi. Harvesterit eivät ole romanttisia sankareita; He ovat todellisia työntekijöitä, jotka ovat uppoutuneet päivittäiseen työhön. Tämä aito esitys estää idealisoinnin ja antaa katsojalle yhteydenpidon näiden hahmojen ihmisyyteen, vaikka niiden kasvot eivät ole selvästi näkyviä. Työstä tulee siten kunnianosoitus talonpojan työlle ja omistautumiselle.
Cézanne käyttää myös tyypillistä lähestymistapaa lentokoneeseen ja muotoon, mikä ilmenee selkeämmin seuraavissa teoksissaan. "Harvestersissa" hänen halu yksinkertaistaa visuaalisen maailman monimutkaisuutta tarkoittaa geometrisempää tyyliä ja perustuu rakenteeseen, joka, vaikka se on edelleen pehmeä, alkaa ennakoida heidän tutkimuksiaan nykyaikaisessa teoksessa. Tämä käy ilmi tilan ja muodon hallinnassa, jossa hahmot ja maisema hämärtyvät harmonioiden resonanssipaletissa, jotka viittaavat liikkeeseen ja elämään.
"Harvesterien" kautta Cézanne ei vain dokumentoi maaseutumaisemaa; Hän alkaa haastaa visuaalisen havainnon ja vapauttaa maalauksen realistisen esityksen rajoituksista. Tämä teos voidaan ymmärtää nykyaikaisuuden edeltäjänä, joka valmistelee polkua myöhemmille taiteen liikkeille, jotka keskittyvät maailman henkilökohtaiseen tulkintaan. Teos, jota ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin jotkut sen maisemista tai luontaista, on kuitenkin todistus sen voimakkaasta taiteellisesta evoluutiosta ja hallitsemisesta ihmisen ja sen ympäristön välisen suhteen sieppaamiseksi. Tämän kappaleen kautta Cézanne kutsuu meitä pohtimaan sadonkorjuun, myös ihmisen yhteyden olemusta maahan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.