Kuvaus
Eugène Delacroixin vuonna 1843 maalaama teos "Hamlet ja Horacio" -tapahtumia "maalasivat" William Shakespearen tragedian avainhetken, samalla kun se on todistuksena taiteilijan mestaruudesta ihmisen draaman ja tuntevan tunteen kautta värin ja koostumuksen kautta . Tämä pala, joka on romantiikan yhteydessä, ei heijasta vain Delacroix -kiehtomista draamasta, vaan myös sen kykyä vangita monimutkaisen kertomuksen ydin.
Maalauksessa tarkkailemme Hamletia ja Horacioa hautausympäristössä, tila, jonka hautausmatka on esitetty, jotka on edustettuna etäisyydessä. Delacroix päättää sijoittaa keskihahmot etualalle kiinnittäen välittömästi katsojan huomion hänen ilmaisuihinsa ja asenteisiinsa. Hamlet, jolla on mietiskelevä asema, ja Horacio, joka näyttää tarkkailevan huolellisesti, on kehitetty kohtaukseen, joka herättää syvää heijastusta kuolemasta ja kuolleisuudesta. Hänen kantojensa kaksinaisuus viittaa Hamletin sisäiseen konfliktiin, joka kohtaa kuoleman väistämättömyyden kerrallaan, joka on sekä surua että eroamista.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Delacroix, joka tunnetaan löysien siveltimien tekniikastaan ja värien vilkkaasta käytöstä, luo dramaattisen kontrastin hahmojen tummien vaatteiden ja maastosta ilmenevien alttiiden luiden kohteen välillä, yksityiskohta, joka vahvistaa teeman häiritsevää luonnetta keskustellaan. Kauhea väripaletti, joka on korostettu valon kosketuksella, kutsuu katsojaa upottamaan itsensä kohtauksen sortavaan ilmapiiriin, mikä heijastaa Hamletin eksistentiaalista ahdistusta ja hänen käsitystä kuolemasta.
Haudat, vaikkakin läsnä, eivät ole visuaalisen kerronnan painopiste, joka voidaan tulkita kuoleman symboliksi, joka vaeltaa kaikkia, kun taas päähenkilöt symboloivat ihmisen tietoisuutta kyseisen kohtalon edessä. Tämä koostumusvalinta korostaa sisäisen vuoropuhelun, melankolian ja työn tunteen tunteen merkitystä.
Romantiikka, taiteellinen liike, jonka Delacroix omaksui, korosti tunteita ja yksilöllisyyttä, ominaisuuksia, jotka selvästi ilmenevät tässä maalauksessa. Delacroix ei vain etääntymässä aikaisemman uusklassismin kylmästä syystä, vaan myös rakastuu ihmisen tunteiden ja elämän vivahteiden dramaattiseen ilmaisuun. Kun käsitellään niin tiheää ja merkittävää kirjallista kysymystä, se onnistuu kietoutumaan kirjallisuuteen maalaamisen kanssa muuttamalla teoksen heijastukseksi ihmisen tilasta.
Delacroixin teoksen yhteydessä "Haracio Gravesia vastaan" ovat muiden kirjallisuuden inspiroimien teoksensa joukossa, kuten esimerkiksi "Sardanápalon kuoleman" tai "Nelsonin viimeinen matka". Tämä maalaus erottuu kuitenkin ainoasta keskittymisestä elämän ja kuoleman väliseen vuoropuheluun, joka tarjoaa rikkaan ja syvän visuaalisen kokemuksen. Hahmojen ja avaruuden vuorovaikutus lähettää yleismaailmallisen viestin elämän hauraudesta ja lopun väistämättömyydestä, joka vahvistaa Shakespearen merkitystä 1800 -luvun taiteellisessa kulttuurissa.
Siksi tästä työstä tulee paitsi "Hamlet" -näkymän visuaalinen esitys, vaan myös voimakas kommentti ihmisen olemassaolon nostamasta arvoituksesta, teoksesta, joka kutsuu mietiskelyä ja jatkaa resonointia nykyajan katsojassa. Delacroix saavuttaa arkaluontoisen tulkinnan ja huolellisen huomionsa yksityiskohtiin yhden häiritsevimmistä ja universaalisimmista totuuksista: Kuolema on kaikkien suuri tasoitus, paljastus, joka on nykyään yhtä tärkeä kuin sen luomisen aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.