Kuvaus
Vuonna 1865 James McNeill Whistler esittelee maailmalle "hämärän Opalissa, Truville", teoksen, joka kapseloi syntyvän impressionismin ydin, ennen kuin tämä liike saavutti puominsa. Whistler, amerikkalainen taiteilija, joka vietti suuren osan elämästään Euroopassa, oli edeltäjä värin ja ilmapiirin tutkittavassa käytössä, kuten tässä maalauksessa voidaan nähdä, joka herättää rauhallisen ja todistavan hämärän.
Tämän työn sävellys, ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa Whistlerin mestarillisen kyvyn vangita ohimenevän hetken hiljaisuus ja tunne. Kankaan hallitseva hallitseva taivaan äärettömyys, opaaliäänissä, jotka vähitellen haalistuvat horisonttia kohti. Tämä taivas, joka on maalattu pehmeällä ja vaalealla harjalla, vaihtelee sinisen, vaaleanpunaisen ja valkoisen välillä ja saavuttaa melkein unenomaisen värien sulautumisen, jota kutsutaan Whistlerin taiteen erottuvista ominaisuuksista. Meri, joka on yhtä raittiinen, heijastaa taivaan sävyjä tarkkuudella ja herkkyydellä, mikä myötävaikuttaa rauhallisuuden ja heijastuksen ilmapiiriin.
Etualalla, vaikkakin yksinkertaisia ja epämääräisesti rajattuja, havaitaan ihmishahmoja siluetteissa, jotka näyttävät poluilta, jotka on piirretty nopealla, mutta tarkalla harjapoikalla. Tämä viittaa hahmojen olemukseen menemättä selkeisiin yksityiskohtiin, jättäen katsojalle vapauden tulkita ja yhteydenpitoa kohtaukseen henkilökohtaisesti. Nämä ihmishahmot, ehkä olettavat vierailijat tai Truvillen asukkaat, asetetaan luonnollisesti viehättävään ympäristöön, melkein laimennettuna maiseman laajuuteen ja rauhallisuuteen.
Whistler saavuttaa melkein täydellisen tasapainon figuratiivisen ja abstraktin välillä, mikä johtuu osittain hänen taiteellisista teorioista, jotka korostivat harmonisen värin ja yksinkertaisuuden merkitystä. Nämä periaatteet näkyvät selvästi Twilightissa Opalissa, Trouvillessa, missä yksityiskohdat ovat toissijaisia ilmakehän ja sävyjen yhteenkuuluvuuden kanssa.
Värin tarkoituksellinen käyttö on toinen tärkeä näkökohta työssä. Whistler lähtee raskaasta paletista ja realismin vähittäiskaupasta 1900 -luvun puolivälistä ja menee hienovaraisempaan ja emotionaaliseen peliin sävyillä. Tapa, jolla värit sekoittuvat ja vaihtelevat toisiaan, viittaa ilmakehään, joka on kyllästetty hämärässä valolla, jota rikastetaan värispektrillä, joka muistuttaa opaalin arvokasta kiveä. Tämä kromaattinen viittaus ei ole onnistunut; Se on suora osoitus Whistlerin kiinnostuksesta Aasian estetiikkaan ja käsitteen ylevästä jokapäiväisessä elämässä.
On tärkeää sijoittaa tämä työ Whistlerin kokemuksiin Truvillessa, Ranskan Ranskan rannikkokaupungissa, joka tunnetaan olevan inspiraation lähde monille tuolloin taiteilijoille. Tämä erillisalue tarjosi Whistlerille ihanteellisen skenaarion kokeilla valoa ja väriä, kaksi keskeistä elementtiä sen taiteellisessa lähestymistavassa. "Twilight in Opaal, Truville" ei vain heijasta tiettyä kohtausta, vaan myös kapseloi ilmapiirin, rauhallisen ja lyhytaikaisen kauneuden tunteen juuri ennen hämärää.
Maalaus on kaunopuheinen näyte Whistlerin kyvyistä ja sen kyvystä tarkkailla ja edustaa todellisuutta näkökulmasta, joka ylittää pelkän visuaalisen tietueen. Kun keskitytään ilmapiirin ja värin sieppaamiseen, Whistler tuntee perusteet tuleville taiteellisille liikkeille osoittaen jälleen kerran, että yksinkertaisesti taiteen todellinen monimutkaisuus on piilotettu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.