Kuvaus
Paul Gauguinin "Puerto de Grenelle" -teos, maalattu vuonna 1875, tarjoaa tunkeutuvan näkemyksen jokapäiväisestä elämästä ja pariisilaisesta ympäristöstä 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Yhtenä post -impressionismin edeltäjistä Gauguin rikkoutuu aikansa yleissopimuksiin tarkastelemalla huolellisesti valoa, väriä ja koostumusta. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu hänen myöhemmissä teoksissaan, heijastaa taiteilijan siirtymistä kohti henkilökohtaista ja symbolista tyyliä, joka tutkii syvästi hänen urallaan.
"Puerto de Grenelle" -koostumukselle on ominaista lähestymistapa tasapainoon ja visuaaliseen narratiivisuuteen. Pelkän harja -iskujen kautta Gauguin vangitsee hetken olemuksen: satamasta elinvoimaisuudessaan tulee skenaario, jossa elämä kehittyy. Vesi, joka on maalattu kukkulalla ja harmaalla sävyillä, toimii peilinä, joka heijastaa taivasta ja luo yhteyden maaston ja eteerisen välillä. Ankkuroidut laivat, jotka on muotoillut jäykillä viivoilla, lisäävät stabiilisuuden ja hiljaisuuden tunteen, vastakohtana veden sujuvuuteen. Veneiden sisällyttäminen, yksi tärkeimmistä elementeistä, viittaa ajan kaupalliseen toimintaan ja sosiaaliseen vuorovaikutukseen, mikä tarjoaa liikkeen tunteen, joka läpäisee koko työn.
Värin käyttö tässä työssä erottuu avaintekijänä visuaalisessa kertomuksessa. Paletti on syvänsinisen ja vihreän sekoitus, joka on varustettu valkoisten ja lämpimien sävyjen kosketuksilla, jotka hengittävät rauhallisen ilmakehän. Tämä Gauguinin alkuvaiheessa ominainen värikäsittely heijastaa hänen ihailunsa luonnollisesta valosta, erittäin paljon impressionistien tyyliin, vaikka hän itse erottui jo välttämällä värin puhtautta, jota usein löytyy hänen aikansa teoksista . Tämän värivalinnan kautta se tuo syvyyden ja lämmön tunteen, kutsuen katsojaa kokemaan paitsi mitä nähdään, myös miltä tuntuu harkittaessa tätä kohtausta.
Työn yhteydessä ihmishahmojen läsnäolo edustaa kiehtovaa näkökohtaa, joka ansaitsee tutkivan. Vaikka luvut eivät ole koostumuksen keskipiste, sen sisällyttäminen on välttämätöntä sataman sosiaalisen ympäristön ymmärtämiseksi. Hahmot, jotka näkyvät etäisyydessä, kulkevat rauhallisella, joka näyttää integroivan jokapäiväistä elämää luonnolliseen kohtaukseen. Gauguin ei turvaudu kuvioiden lisääntyneisiin yksityiskohtiin, vaan käyttää niitä tyyliteltyinä tuina, jotka täydentävät koostumusta, mikä viittaa vuorovaikutukseen ja elämään satamassa häiritsemättä maisemaa.
"Puerto de Grenelle" ei esitetä pelkästään Pariisin tietyn paikan ja hetken visuaalisena asiakirjana, vaan se toimii myös osoituksena Gauguinin esteettisistä ja temaattisista intresseistä. Tämä edustavan lähestymistavan siirtäminen värin ja muodon symbolisempaan käyttöön voidaan nähdä sen tulevien kokeiden ennakkona. Hänen halunsa vangita ihmisen elämän ja kokemuksen ydin, siirtyminen pelkästään naturalistisesta esityksestä, tekee hänestä avainhenkilön modernin taiteen kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Puerto de Grnelle" on teos, joka, vaikkakin impressionismin ilmapiirin, ennakoi symbolisimpia ja ekspressionistisia virtauksia, joita Gauguin kehittyy myöhemmin uransa aikana. Maalaus ei vain kutsuu tarkkailijoita Pariisin sataman esteettiseen arvostukseen, vaan tarjoaa myös kulun ihmisen tilan tutkimiseen ja ihmisen vuorovaikutukseen hänen ympäristöönsä. Siksi Paul Gauguin perustaa tämän työn kautta taiteellisen uransa perustan, joka ehdottaa vuoropuhelua todellisen ja symbolisen välillä, joka on perustavanlaatuista taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.